2月8号，第四次联排顺利结束，虽然一些路透消息流出，让人略微松了一口气，原本以为一切都在朝着好的方向进展，没想到，才隔了一天，恶心的争议就突然炸开了锅。本来放下的心，又猛地悬到了嗓子眼，让人越看越闹心。

小尼被骂要换人，杨帆被捧，冤不冤？第四次联排一结束，主持人阵容的问题便一直没有停歇。最刺眼的声音，就是要求杨帆上主会场，把尼格买提换下来的呼声。小尼，春晚主持已经12年了，2025年还拿到了播音主持界的最高荣誉——金声奖，业务能力是有目共睹的。曾有人提到2024年春晚刘谦的魔术表演，结果小尼手中的牌意外变成了半张A、半张Q。

通常，每次彩排的魔术都是成功的，但没想到在直播时出了问题。其实，这种不完美反而让观众感受到更多的真实感和生活气息。事后，小尼也没有回避，反而主动自嘲，大家提起这一幕时，不少人笑得特别开心，甚至有人调侃说，这个意外比小品还好笑。后来和刘谦再次合作时，他也毫不避讳地拿这事儿开玩笑。如此从容的态度，真的不容易。然而，这点小事，却被当作他业务不行的证据，说他占着位置不肯挪。更有甚者，甚至把他几年前提到央视基础工资7000块、与和平离婚的私事抹黑、添油加醋。相比之下，杨帆的确是有实力，台风稳，观众缘也不错，连续几年都在分会场主持，表现可圈可点。大家觉得他有机会登上主会场是可以理解的。

但把所有不满都撒在小尼身上，逼迫他为杨帆让位，这显然是不公平的。很多人吐槽主持人阵容缺乏新意，每年都是那些老面孔，像复读机一样，毫无变化。但春晚的舞台可不能容忍任何失误，零点倒计时、节目衔接、突发事件的应对，每一个环节都不能有任何差错。

老带新的模式，一直以来并非央视的懒惰，而是为了稳妥。老主持人已经经历了无数次直播的考验，能最大限度避免失误。新人需要时间去磨合，需要熟悉春晚的节奏和氛围，这才是最稳妥的选择。比起主持人阵容的风波，小品阵容的争议更加让人心寒。

第四次联排后，许多小品的路透曝光，看到这些，心情都变得很沉重。今年，赵本山、陈佩斯、冯巩等老牌笑匠的身影完全缺席。此刻，唯一能让人稍微放心的，可能就只有蔡明和沈腾马丽了，尤其是蔡明，简直成了大家心中的希望。但令人不安的是，除了他们，剩下的小品几乎全是流量艺人和跨界明星。这一点，真的让人原本悬着的心再次提了起来。丁禹兮、李现、刘浩存等当红流量，虽然能带来话题性，吸引年轻观众的注意，但他们大多是影视演员，并没有专业的小品表演经验。

春晚的小品并不是走秀，也不是靠颜值和热度就能撑起来的。它需要扎实的喜剧功底，需要演员能够接住梗、调动观众情绪的能力，这些是流量艺人所无法替代的。更让人不爽的是，这些流量艺人的加入，直接压缩了专业喜剧演员的生存空间。那些默默努力、精于专业的演员，往往因为缺乏流量和话题，被挡在了春晚的大门外。巩汉林曾说过一句话，我特别认同：专业的事情，还是要交给专业的人去做。春晚的小品，是全民的盛宴，不是流量的秀场。

我们想看的，是能够带来欢乐、有烟火气的作品，而不是一群流量艺人凑数、全程尴尬的表演。有人说春晚需要新鲜血液，流量艺人能为春晚带来更高的热度。可新鲜血液不等于非专业，创新也不意味着放弃质量。除了流量艺人跨界演小品，语言类节目还有一个更让人揪心的问题摆在了眼前。

求新不切实际：喜剧综艺新人登春晚，尴尬大于惊喜。第四次联排的路透显示，今年语言类节目中，来了许多从喜剧综艺走出来的年轻人。不得不承认，他们在综艺舞台上表现亮眼，的确是专业的喜剧从业者。无论是脱口秀，还是小品表演，他们都能轻松驾驭，也能逗笑现场观众。

但综艺舞台和春晚舞台，根本不是同一个层级的事情。最典型的例子就是徐志胜，曾经他登上春晚讲脱口秀，后来在采访时坦言，那是他回忆起来都非常尴尬的时刻。徐志胜在喜剧综艺里风格接地气，梗也很新颖，深受年轻人喜爱。可是，到了春晚舞台，为了适应所有受众，他不得不收敛风格，修改台词。

原本鲜活的段子，变得生硬且刻意，笑点全无，整场演出充满尴尬。问题并非他不够专业，而是春晚的受众群体太过特殊，节目形式根本不适配。春晚的受众涵盖了从七八十岁的老人，到几岁的小孩，各个年龄段、各个阶层的观众都有。不能仅仅盯着年轻人的喜好，而忽略了中老年观众的感受。那些来自喜剧综艺的年轻人，表演风格偏向年轻化，梗也大多数是年轻人能理解的。可是，中老年观众看了完全看不懂，更别说笑出来了。春晚并不是喜剧综艺的延续，不能一味追求小众和新潮。它需要的是老少皆宜、接地气、有温度的作品，能让一家人围坐在一起，共同感受欢乐。对于这一点，大家怎么看呢？欢迎留言讨论。