搜狐娱乐专稿（木子/文）

《狙击蝴蝶》站内热度突破27000，成为小成本现偶中一匹亮眼的黑马。

不少观众表示，追剧时甚至会“比男主先爱上女主”，而女主的饰演者陈妍希也凭借这一角色赢得不少好评。

在偶像剧女主人设频频引发争议的当下，《狙击蝴蝶》对女主魅力的打造也可以提供一些参考。

事实上，观众对女性角色主体性和情感逻辑合理性的要求已越来越高，一部偶像剧要想收获市场认可，本就应当做到人物和剧情足够丰满，同时小心避开大众的审美雷区。

01为女主赋魅

偶像剧创作长期存在一种惯性思维，即如果男主不够强大，便难以吸引作为核心受众的女性观众。

因此，绝大多数剧集都选择采用“男强女弱”或“女强男更强”的人物设定。为了赋予男主足够的苏感，主创往往会在剧情前期为他叠加各种光环，从家境、能力、外貌到性格，势必多方位强化其对女性的吸引力。

但《狙击蝴蝶》有所不同，基于初始设定，剧情在前期更多是为女主“赋魅”。

剧中，女主岑矜出身高知家庭，是事业有成、内心富足的都市女性；男主李雾则是父母双亡、被迫辍学的山村少年。两人之间不仅有着11岁的年龄差，更横亘着巨大的社会地位与人生经历鸿沟。

在岑矜目睹李雾的困境并决定带他回城市复学后，这段关系就以“资助人姐姐”与“受助人弟弟”的身份开启。李雾最初是自卑小心的，而岑矜以恰到好处的关怀与尊重，逐步缓解了他的不安。

无论是主动与李雾沟通彼此的爱好禁忌，还是在他遭受校园霸凌时霸气维护，抑或是细心到每个周末都来接他回家......岑矜所提供的物质与情感，可能许多父母都做不到。

这种为女主赋魅的过程，并非削弱男主，反而在层层递进中扎实地构建起两人的情感羁绊。人物形象立住了，CP感自然水到渠成。

再跳出与李雾的感情线，岑矜本身就是一个足够闪耀的角色。她并非典型的“成长型女主”，从登场开始，她的物质与精神世界就是自足而丰盈的。正如有观众评价，谁遇到岑矜都会变得更好，正如李雾因此向上的人生。

这与今年另一部高热度现偶《难哄》形成鲜明对比。《难哄》人设与之相反，男主桑延家境优越、人生顺遂，女主温以凡身世坎坷、敏感脆弱，该剧主打男主救赎女主的套路。尽管两种模式各有戏剧看点，但《狙击蝴蝶》中岑矜这样没那么倒霉的女性形象，显然会让观众看得更为舒畅。

事实上，并非需要救赎的偶像剧女主就不讨喜，而是在当下的创作趋势中，像岑矜这样站在拯救者位置的女主实在少见，太多剧集仍热衷于塑造“惨系女主”，仿佛唯有经历创伤、处于弱势才能获得爱与关注，观众难免反感。

02为观众避雷

不过，与其说某些偶像剧是女主人设翻车，不如说是主创团队缺乏创新能力与叙事功底不足的体现。

偶像剧发展至今，观众的审美变迁与雷点早已清晰可见，遗憾的是，许多片方仍选择闭目前行。

比如《难哄》不少剧情集中刻画了女主温以凡的艰辛，包括原生家庭支离破碎、校园生活孤立无援等，但最让观众反感的，还是剧中频繁将性骚扰、被造黄谣等女性困境，刻板处理为推动感情线、突显男主“男友力”的发糖情节。

《我的人间烟火》中女主许沁被诟病为“恋爱脑”，她宁愿不要养父母提供的富足生活，也要与男主重新在一起。这种人设本身并非不可行，问题在于剧情未能扎实表现出她内心选择的合理性，加之男主宋焰人设同样塑造失败，导致很多观众难以共情。

可见，男女主人设是相辅相成的。正如《狙击蝴蝶》中的李雾，凭借“自卑是男人最好的医美”以及“心机小狗”等特质同样赢得不少喜爱。

此外，叙事技巧的粗糙也常拖累人物。

同是多年前女主主动提出的分开，重逢后《我的人间烟火》男主总对女主冷语相向造成爱意似乎没那么浓重了的观感，《狙击蝴蝶》男主虽也耿耿于怀过往但还是坚定地努力打开女主心扉，后者对破镜重圆的处理更能让人感受到酸涩舒爽的拉扯感。

可以说，其实观众并非反感惹人怜爱或恋爱脑的角色，而是厌恶被粗糙的笔触和过时的套路敷衍对待。

当然，《狙击蝴蝶》能够逆袭不只因女主人设讨喜。

该剧选角贴合，陈妍希轻熟甜美，与弟弟对戏不显突兀，周柯宇演绎土气少年亦有说服力，剧情改编节奏得当、宣传到位，也共同助推了剧集热度。

但该剧亦不乏局限，资助人与受助人相恋的设定没那么具备普适性，并非所有观众都能接受这种所谓的禁忌之恋；相关不少情节也经不起推敲，女主独自下乡过夜、轻易带陌生成年男性回家等都不合常理。

同时，导演审美与角色造型也有提升空间，男主的脸部在镜头里经常显得浮肿、女主多次出现突兀眼妆等皆是观众吐槽的点。

这些多方面的缺陷也注定《狙击蝴蝶》无法破圈，能在小成本现偶中做“佼佼者”已是不易。

03“女上位”有潜力

《狙击蝴蝶》之所以能给女主不断赋魅，也是因为该剧的情感关系属于明显的“女上位”叙事。

剧中，岑矜接连遭遇流产与丈夫背叛的双重打击，虽然也会伤心难过，但没有自陷于泥潭，这背后有开明父母的支持，也有自身事业与能力托底，她的形象是足够强大独立的。

基于此，在李雾主动告白后，作为年长且处于主导地位的一方，岑矜出于现实考量选择分开。多年后更为成熟的李雾依然想与她在一起，她也遵从内心选择接纳，可见她在这段关系里始终掌握着情感的进退节奏。

从观剧心理而言，这种由女性掌控主动权的关系进展，能带给观众一种不同于传统套路的满足感。

一个值得玩味的细节是，剧中岑矜曾真心爱过前夫，而李雾的身心自始至终都只有她一人。“女非男处”的情感设定很少见。因为存在争议风险，偶像剧习惯女主身心只有男主一人或者男女主“双洁”，但这也是一种自我设限。

更重要的是，如上所述，“女上位”叙事打破了必须先将男主塑造为拯救者的惯例，它让偶像剧的剧情重心可以是男主究竟为何会爱上女主，通过扎实刻画女性角色的魅力，让爱意的滋生同样显得顺理成章，还能带给观众更多新鲜感。

但真正实践“女上位”叙事其实也面临着不少创作之外的阻力。

比如角色番位与戏份分配的争议，许多偶像剧以男主为一番，甚至存在“爆改大男主”的情况。即使是“女上位”叙事，若合作双方不能以剧本为大，而是为个人高光争抢戏份，势必导致剧本逻辑受损、人设割裂。

再比如偶像剧都容易引发粉丝骂战，“女上位”叙事也不例外。流量粉丝间基于戏份、人设的争执乃至互相挑错，极易扩散至普通观众层面，破坏观剧体验。若剧集本身未达预期，这种纷争更会加速口碑滑坡。

目前来说，“女上位”情感模式的真正潜力远未被发掘，让偶像剧女主不只是被观看、被拯救的客体，也能做情感走向与关系节奏的主导者，这既契合当代女性观众的审美变化需求，也能为偶像剧创作打开更广阔的叙事空间。