原创影后下场撕X，首日票房倒挂…风波不断的《日掛中天》，究竟是不是好片？_娱乐头条

【版权申明：本文为@影吹斯汀独家原创稿，未经许可不得以任何形式抄袭or转载，违者必究！】

过去几天里，由张律执导，白百合和王传君主演的东京国际电影节参赛作品《春树》话题度居高不下。全网聚焦的，是评奖结果有“不捧大女主捧男配”的嫌疑、以及制片人和导演疑似有孤立女演员的迷惑行为——至于电影本身，根本无人在意。

同样的现象，出现在今天（11月7日）公映的《日掛中天》身上。

两个月前，辛芷蕾凭借本片荣膺威尼斯电影节最佳女演员，引爆国内网络。人们津津乐道于草根中女逆袭登顶的大女主叙事，“蕾后”升咖后由此可以艳压一众同期花的雌竞叙事；《日掛中天》上映当日，又出现了郝蕾阴阳辛芷蕾才不配位、辛芷蕾发微博反击的抓马剧情，再次引发社媒热议……

但以上一切的话题，其实都围绕着娱乐圈的明星神话、明星竞争展开，人们关心明星远多过关心《日掛中天》。

面对主演明星话题大于电影本身热度的倒错困境，辛芷蕾自己也感到不安。上个月，她在接受美媒《综艺》（Variety）采访时说，希望焦点回到电影本身；在电影上映当天发布的微博中也说，真心邀请希望所有关心这部电影的人走进影院。

但影片上映首日的表现，似乎也未能如她所愿。

两个月前的夺奖热潮中，《日掛中天》在各平台的“想看”人数未有大幅上升；如今正式公映，首日票房不到500万，排片占比16%并不算低，上座率却仅为1.6%，出现明显倒挂。猫眼和灯塔给出的最终票房预测，也仅在两三千万区间。

无论如何，公映首日，还是让我们聚焦这部集“电影节产品”和“狗血情节剧”两极争议于一身的话题电影，究竟算不算好片？

老辣的道德心理剧

《日掛中天》的片名取自粤剧《紫钗记》（原著汤显祖，改编唐涤生）中《剑合钗圆》段的唱词“日掛中天格外红，月缺终须有弥缝”，寓意破鏡重圓的希望與裂痕。而影片的故事也和《紫钗记》一样，围绕一对有着沉重过往的怨偶展开。

在广州，刚刚怀孕的美云（辛芷蕾饰）偶遇胃癌晚期的前任葆树（张颂文饰）。七年前美云车祸逃逸，葆树为她顶罪入狱，美云却因无法承受葆树恩情和自身愧疚的分量而远走。再度重逢，因过往的亏欠和背叛，美云深感愧疚，她半强行地收留了葆树。然而无论怎么赎罪，都无法抹平过往的一切……

《日掛中天》是一部收放都经过审慎计算、由演员精准演绎表现角色心绪变化、最终成功将情感爆发力顶到喷发的道德心理剧。而故事的核心张力，是建立在美云和葆树之间那笔无法清算的“债务”之上。

美云的道德亏空使她陷入无法逃避的偿债过程，但葆树无论如何都不可能轻易原谅，在一方自责折磨、另一方愤怒委屈的扭曲共生中。

这桩旧债，起初是许多场别扭诡异、有距离感的互动，逐渐发展成寥寥几场真心对真心、剖白自陈的灵魂对话，最终又在葆树重病、美云与现男友分手及流产等外部重压的“助力”下，将故事推向了和《牯岭街少年杀人事件》类似的最后一刀。

别忘了，2011年蔡尚君荣获威尼斯最佳导演的《人山人海》，结尾也是一场大爆发。那次是主角老铁（陈建斌饰）绝望之后策划的黑煤矿物理大爆炸，这次的《日掛中天》，则是美云面对葆树自觉永远无法还清情感债务，身心长期经受折磨重压，最终因葆树要离开成为压死骆驼最后一根稻草后，玉石俱焚的疯狂毁灭。

由暗流涌动的情感和道德煎熬为始，终于极端压抑悲痛之后的死亡冲动，《日掛中天》保留了蔡尚君过往现实主义作品的肃杀冷峻，也展现了角色更加复杂的心理流动。

同时，从开头对“重逢”有意去戏剧化的处理开始，《日掛中天》就奠定了技法上白描写实、叙事上抽丝剥茧的创作思路。

在一场场基本没有任何修饰的城市人流、房间内景中，仅仅通过简单的对话和人物设计、有限的事件转折，就达到了“此时无声胜有声” 的创作手法，即使抛开表演，这样的创作水平，也超出了寻常的“白板现实主义”作品范畴。

中国式的情感纠缠

除开创作技法上的成熟老练，《日掛中天》核心的表达内容：美云和葆树之间剪不断理还乱的情感纠葛，是非常现实主义、也是非常中国地域化的，其中渗透了某些中式伦理情义体系的精髓。

尽管已在威尼斯电影节斩获殊荣，但西方世界对《日掛中天》中角色和情境的理解，其实还是有一层隔膜。他们往往将美云的道德困境理解为“罪疚意识”为主导，而未必能完全体会到：她所背负的对葆树、葆树母亲的“欠债意识”，和罪疚感有着微妙但不可忽视的区别。

在传统中国夫妻传统的理想关系中，本就是“恩”在“爱”先。“恩爱”中的“恩”，指的是一种由深厚的关怀、付出与情义所产生的，类似于亲人之间的责任、体谅与感恩之情。

在特定的情形下，这样的关系甚至可能和亲子关系形成同构：试想一下，或许葆树自己也说不清爱的是美云，还是那个为美云甘愿自我献祭的崇高的自己；反过来，美云对葆树“纯倒贴式”的还债心理，也难说是纯为还人情，还是“以还债为借口继续在一起”。

就像中国的传统父母也常常说不清自己爱的是子女，还是用“对子女好”的名义攫取“情感债务”，满足自身的情感需求。

这种像糨糊一样难以捣匀划开的情感债务观，能够酝酿像酱缸一样混杂一切思绪和情感的复杂感受，配合着各种各样被“责任”意识纠缠的外部压力（比如片中美云的小三身份、来自婚内男性女儿的压力），赋予了《日掛中天》超过一般顶罪故事的沉重感，也将人物推到了极限。

在这个视角之下，美云面临的就是由于自己一时糊涂和葆树一时激情冲动，两人间的“恩”产生了永久不可抹平的巨大不对等，进而自身尊严被这种恩情完全吞噬的可怕局面。

可以说，《日掛中天》中非常中国化的情感模式，尽管看起来狗血，但不可否认它具有“社会解剖学”上的意义。它或许病态、扭曲，却也道出了这份病态和扭曲的根源——这可以算是本片作为现实主义电影最大的成就。

错位的电影节产品

当然，尽管作为“电影节产品”，《日掛中天》的设计足够到位，也获得了重量级国际奖项的认可。但如预期所料，影片仍不太可能获得出圈的社会反响和市场表现。

一方面，即使影片在有些地方有意克制了情感宣泄，但就大面上看，它仍摆脱不了“洒狗血”的痕迹。

情节桥段的设计上，《日掛中天》集车祸、顶罪、背叛、重病、三角恋、割腕、流产、刺杀于一体，苦难之密集已经近乎堆砌，怎一个惨字了得。人物屡次被压力逼到极限，于是影片很难摆脱为演员“飙戏”发挥故意创造极端情境、故意迎合电影节喜好的嫌疑。

影片中悲凉澎湃的情感涌动，到底是角色情感的自然生发，还是电影节产品出于评奖考量的计算？主创的动机不得而知，但至少，《日掛中天》对于相当一部分观众来说，是惨得有些过度且毫无意义了，惨得有几分像“知音体”，惨得难以从中找到一抹亮色。大家的日子已经不好过了，花钱去电影院里继续体会这暗无天日的绝望，又是图什么呢？

目前《日掛中天》首日相比排片倒挂的票房，很能说明公众的心理状态。