1905电影网专稿 新作票房破10亿，暂居2025年暑期档票房冠军。

暂居暑期档票房亚军的影片是导演新作。目前该片预测票房有望破8亿，是暑期档首部票房破5亿的国产影片。

尤其是在7月，这两部影片作为领头羊，让暑期档热度迎来又一波高潮。业内不少人拿出两人合作的路演图，直言两位导演再次在暑期档相见。

两人并不是第一次在暑期档顶峰相遇。

2年前，申奥带来了他的第二部电影长片，而之前，大鹏导演的刚刚上映。

更有趣的是，在这两个暑期里，电影人分别带来了自己监制编剧的电影和。

这个暑期档里，还有带来了的，联合执导的，因二度合作的……这些1980年前后出生的导演已然成为市场的常客。

除了他们，还有、、、……这些导演也都用自己独有的风格，带来了足够的惊喜。

过去，中国电影导演多讲究代际，特别是自2010年前后，越来越多非专业出身的人跨界挑战导演一职，从新人的摸索，到如今多是成熟导演，他们保持着快速且规律的创作节奏，更为其他新导演保驾护航。他们用一部部作品交出了属于自己的成绩单。

申奥

影剧口碑双爆

短短三年间，导演申奥的名字已成为市场信心的标签。三部作品，三种类型，却都精准踩中时代情绪，展现出他对观众心理和市场脉搏的非凡把握力。

作为“坏猴子72变电影计划”的成员，申奥的导演之路起步于2019年的《受益人》。影人虽获金鸡奖认可，但市场反响并未一鸣惊人。

然而，这并未阻碍他前进的脚步。

他迅速展现出新一代导演的核心优势：深谙市场逻辑，精准洞察观众喜好——既知道观众爱看什么，更懂得如何将深刻议题包裹在强类型叙事中，实现商业与表达的平衡。

申奥作品的另一鲜明特质，是在现实主义土壤上培育“新鲜奇观”。

他的“奇观”并非浮于表面的视觉刺激，而是对历史褶皱或人性暗角的独特挖掘。《南京照相馆》则将镜头对准了极少被触及的历史细节——日军侵华时期的所谓“亲善照”，通过照相馆这一特殊空间，揭开温情伪装下的残酷真相，赋予历史叙事以新鲜而锥心的视角。

高产之下，申奥的步伐并未停歇。

另一部导演作品《用武之地》已悄然杀青，静待上映时机。同时，他的身份也在悄然拓展。翻看其未来的项目清单，监制工作占据了重要位置：他将扶持青年导演完成《我的野生朋友》和《有朋自远方来》两部作品。

从专注自身创作到助力新人，申奥正试图构建更广阔的创作版图。

从《受益人》的初露锋芒，到三年三部爆款的强势崛起，再到向监制领域的延伸，申奥的轨迹清晰而迅猛。他证明了新一代导演有能力在深刻表达与市场认可之间找到精妙的支点，用对现实的犀利观察和叙事的“新鲜感”，持续为观众奉上兼具话题深度与类型魅力的作品。

大鹏

导而优则演

很多人将《长安的荔枝》里拼尽性命运送鲜荔的小吏李善德，视为戏外大鹏的镜像——他们都完成了一场艰难的跋涉。

十年前，以网络短剧《屌丝男士》走红的大鹏，带来首作，票房大卖却饱受质疑。十年后，新作《长安的荔枝》以豆瓣7.7的开分和亮眼票房，宣告了一位成熟导演的工业化蜕变。

尽管《煎饼侠》被不少人诟病，但后续作品的口碑质量却不断给人惊喜，票房成绩同样有着非常稳定的发挥。

和其他成熟的导演一样，他陆续开始了监制之路。单去年就参与了剧集和电影《“骗骗”喜欢你》的创作，并均获得了惊艳的成绩。

除去导演身份，他依旧时常以演员的身份出现。

就2023年，他就先后出现在中，更是凭借《第八个嫌疑人》的陈信文一角，获得了上海国际电影节最佳男演员，并提名了中国香港电影金像奖最佳男主角。

从喜剧标签下的演员，到影帝加身的实力派；从单打独斗的导演，到扶持新人的监制——大鹏的十年光影路，正是一场属于“小人物”的精彩逆袭。他用作品证明，源自底层的真诚叙事与精进的工业水准，终能酿出时代的回甘。

陈思诚

导演、监制双赛道

陈思诚监制的新作《恶意》仍在热映中，其新片《10间敢死队》目前也正式低调杀青。

近几年，陈思诚一直保持着旺盛的创作力，今年春节档里，他就联合导演带来了作品。

从拍摄第一部长片电影至今，他已经执导了7部长片电影作品，其中包括了最备受大众熟悉的“唐探”系列。

在这些导演作品中，他一直尝试不同题材类型的影片，有儿童科幻电影，也有历史剧情片。而目前新作《10间敢死队》从剧情梗概来看，会是一部关于死亡教育的温情作品。

导演身份之外，陈思诚的监制身份则彰显了他敏锐的商业眼光和工业化制片能力。

他深耕悬疑类型赛道，以每年至少一部的稳定节奏输出作品，成功打造了一个极具辨识度的“悬疑厂牌”。从系列，到《消失的她》《恶意》，几乎每一部都有不错的市场反馈。

他从片场扶持导演，带出了戴墨、、等导演，在后续的作品中，或能独立创作，或能挑战更高难度的作品。

柯汶利在《误杀》之后，创作了，成为去年暑期档的一匹黑马；戴墨则后续将执导改编自小说的科幻电影《带上她的眼睛》。

可见，陈思诚以类型片为切口，构建可持续生产的创作矩阵。其导演作品探索商业边界，监制体系保证内容的稳定产出。

饶晓志

电影戏剧两不误

《无名之辈：否极泰来》是饶晓志的第五部电影作品。

虽然影片市场反响未达预期，但回望其创作轨迹——从的疯人院密闭空间到的宏大跨国营救——清晰展现了他将戏剧的张力与人性实验，不断移植并拓展至更广阔银幕空间的历程。

此次“无名之辈”系列的创作，他大胆启用了同一时空不同空间的叙事模式，创作了《无名之辈：否极泰来》和，后者目前定档跨年档。

他同样以监制的身份参加不少新导演的项目。从到今年在上海国际电影节获得高口碑的，还有待映的新作。

从戏剧跨界电影赛道，他并未忘记来时路。

在扶持的新人导演中，不乏导演这样同样从戏剧舞台成长起来的创作者。饶晓志同样继续深耕舞台艺术的创作，大胆启用演员，复排了话剧《无名之辈》，以及重排了舞台剧《杏仁豆腐心》等作品。

饶晓志的创作，是一场在舞台安全感与电影冒险之间的持续穿行。他用一方舞台的深刻洞察，点亮大银幕上无名者的悲欢，而银幕的广阔，又不断滋养着他回归舞台的底气。

刚刚凭借剧集《山花烂漫时》摘得上海电视节白玉兰奖最佳导演的费振翔，即将迎来其电影导演生涯的重要首秀——作为联合导演参与战争巨制《东极岛》的创作。这标志着他从深耕多年的剧集领域，正式跨界进入大银幕的核心战场。

费振翔并非电影新人。

过去，他长期以副导演身份活跃于导演的《老炮儿》等作品中，积累了丰富的现场经验和工业制作素养。

这次跨界，不仅是费振翔个人履历的关键一跃，也映射着当下中国中生代导演群体的旺盛活力。

他们正积极打破创作边界——如申奥转向监制新人作品，大鹏在《长安的荔枝》中完成作者性与工业化的融合，饶晓志在戏剧与电影间双向滋养。