搜狐娱乐专稿（胖部/文）

《书卷一梦》的开播成绩，得益于其一开始就打出了“反古偶”的旗号。

对古偶的大胆解构与嘲讽，带动了不少观众的共鸣，让该剧获得了不错的前期数据表现。

“反古偶”是古偶的出路吗？从该剧后续的数据走向看，或许还是存在传播天花板的。

但行业的探索至少说明，古偶需要寻求改变，已经是公认的事实。

“穿书”是答案吗？

对于很多观众来说，《书卷一梦》的开篇是能让人眼前一亮的。

女主穿越到烂剧的剧本里，从见证“爱的魔力转圈圈”的烂俗古偶桥段，到化用不同古偶里的“虐女”名场面，再到“穿书”之后一连串无厘头笑点，在开播后带动了不少话题。

这种设计是基于对观众情绪的精准捕捉。

多年来，古偶剧沿着严重同质化的路径自我重复，逐渐形成了市场的争议与钝感，又在近年来各类吐槽视频的归纳下，总结出了诸多滥俗桥段，进一步放大了观众情绪。而《书卷一梦》对此开炮，带来市场的正向反馈是可以预期的。

三人互捅的名场面，是对此前许多浮夸烂剧的嘲讽；“女主有难男主必救”的设定，也让人忍俊不禁；“剧中剧”的设定下，甚至把流量男星疯狂改戏、编剧毫无话语权的现状搬上台前，多少是让观众出了口恶气。

借着“穿书”设定，《书卷一梦》实现了一次对古偶类型的无厘头式解构，以“反古偶”完成了和观众的站队。这种策略从剧集开播的成绩来看，确实是有效的。

但更进一步看，未尝不能发现这种“穿书”、玩梗模式的局限性。

当新奇的设定在剧集前半段走到尽头，女主已经完成了个人命运的改写，剧情又该往何处去，是考验这类“反古偶”故事剧作水平、立意与人物弧光的下半场，也重新让剧集创作进入传统古偶创作的竞争赛道。

以同样的“穿书”设定剧为例，目前的长剧代表作除了《书卷一梦》，还有去年的平台爆款剧《永夜星河》。

《永夜星河》的设定在后期也几乎没有多少作用，但其成功之处在于，通过前期游戏化的设定充分打开话题，让观众感受到新意之后，人物之间的情绪羁绊和成长弧光，能够接过前期热度进一步激活话题和观众追看。

这或许是“穿书剧”的正确打开方式。制片人彤彤对狐厂娱乐观察分析称：“穿书剧会有两个主要的创作使命，一是在前期如何改变人物危机和命运，二是改变人物命运之后该往何处去。”

“前者是主要的创新卖点，让观众感受到区别于其他古偶的打开方式；但后者又会回到一种传统古偶创作上，你的人物在那个时代的使命和理想，决定了剧集会有怎样的高度。”

事实上在网文作家大秋看来，穿书剧的很多要素和穿越文是近似的。

“我们写穿越文有两个难点，一是前期的设定，人物要如何解围，如何在古代或者异世界获得权力，这个写出新意不容易，但作品并不少；但第二，获得权力之后如何大一统，反而是穿越文的重灾区，也是不断流失读者的过程，到最后热度没了，就全书完结了事。”

从根本上看，“反古偶”提供了一种类型上的优势，即在当下更容易制造话题和新鲜感、打开前期声量；但进入剧集后半程，真正考验古偶品质的依然是能否完成精品化的叙事，而这又回到了根本的内容创作上。

长剧集最可靠的“新意”，始终是给观众提供有沉浸感的陪伴，和有认同感的价值立意。

“反古偶”实验

古偶必须变，这是以寻求增效为节点，至少四年来的行业共识。

紧迫感在这两年持续加码。2024年，古装剧市场已经出现了明显降温，云合热播期集均播放量超2000万的作品，从上一年的23部下降到去年的15部。

在这背后，一系列热点项目的不及预期甚至踩空，进一步加剧了行业焦虑。无论对于平台还是制作公司，都有推动古偶变革的需求。

这种改变一是精品化，主要是制作层面，即以重体量的制作投入获得观众青睐。

比如今年上半年的《藏海传》《国色风华》《折腰》《雁回时》《无忧渡》等剧，在剧情基本过关的情况下，能够获得制作品质上的口碑加分，实现相对的“有效播剧”。

二是创新，聚焦类型或风格突破，“穿书”就是行业在这方面的新尝试。如何把古偶做出新意，这几年行业可谓是绞尽脑汁。

比如《为有暗香来》《墨雨云间》《九重紫》等剧为代表的“重生剧”，已经成为目前最主要的项目方向之一；还有从《墨雨云间》开始尝试的长剧“短剧化”，如今也在逐渐带动广泛尝试，近期的《临江仙》包括《书卷一梦》，都有类似创作思路。

从《永夜星河》以来被广泛关注的“穿书”模式，在某种程度上是对“重生”模式的进一步升级。

如大秋所说，在网文领域两者都并非新鲜事物：“不管是穿越、重生还是穿书，爽点都是一致的，就是在提前开了‘天眼’的情况下怎么逆天改命。只是‘重生’会自带一些虐感，因为女主要改变的是自己的命运；而‘穿书’是为了活下来，而且往往会有对抗异世界意志的游戏化设定，气质很不一样。”

而在彤彤看来，“穿书”的优势也在于，对当下各方面需求的充分满足。

“穿越题材很早就叫停了，但是这种题材的卖点和爽感是有市场价值的。而‘穿书’首先是具有类似的戏剧化效果，其次又能规避穿越题材过度娱乐化的争议，这是非常具有市场想象力的。”

而从题材效果看，“穿书”题材也逐渐表现出某些特点：“‘穿书’剧的气质就是要飘，异世界的想象力就是要充分释放的；然后，这种异世界和现实的冲击与反差，就能做出某些解构现实的情节和笑点，而这又和当下行业常见的轻喜剧风格结合起来。”

比如《传闻中的陈芊芊》，故事直接发生在一个女尊男卑的异世界里；《永夜星河》则会存在一个系统，需要不断完成任务；《书卷一梦》则把异世界意志和喜剧效果充分激活。

但也应该看到，所有这些针对古偶的尝试，都只能提供一种思路，而非最终的答案。过程中的大部分尝试，后来的表现良莠不齐。

正如深度剧迷泰迪对狐厂娱乐观察的表态：“观众到底不喜欢古偶什么？同质化的剧情只是一方面，重复的男女主演、降智的情节和缺乏魅力的人物等等问题，并不能靠着一个叙事模式就完成改变。”

古偶的改变，还有不少路要走。

改变仍在继续

接下来，“穿书”题材的内容还有不少。

近期有望上线的武侠剧《赴山海》，由成毅、古力娜扎等主演，吸引了不少期待。该剧是根据温瑞安原著改编，却加入了“穿书”元素，讲述现实中的咸鱼肖明明（成毅饰）意外穿进了一本武侠小说，以男主角萧秋水的视角游历江湖，成长为一代大侠。

另一部备受关注的剧集是《成何体统》，王楚然、丞磊等主演，讲述职场菜鸟王翠花（王楚然饰）穿越到穿书爽文《穿书之恶魔宠妃》中，成为大反派祸国妖妃，遇到了同为穿书者、变成一代暴君的张三（丞磊饰），二人为求自保联手改变结局。

值得一提的是，相比开发周期更长的剧集，目前“穿书”题材在微短剧领域已经有了充分的尝试。

比如根据同一IP改编的横屏短剧《成何体统》刚刚开播，由刘念、何聪睿等主演，也有不错的数据表现。此前让李沐宸出圈的《执笔》、口碑不错的《姜颂》等剧，也都是“穿书”题材的有效尝试。

甚至这些短剧的创作更加大胆，《姜颂》的主角并非穿书而来的现代人，而是原本应该被替代的古代女主，在经历剧变之后完成自我成长、逆天改命，反而打败了自诩思想更进步的原本女主角，确实带来了别样的价值爽感。

题材和叙事突破能给剧集带来的作用，由此不难理解。而长剧集领域的改变，应该也只是个开始。

如泰迪所说：“无论是叙事上的创新还是制作质感，都是给故事的加分；而现在的大部分剧集，其实都没真正表现出设定层面的优势。”

“有句话说大部分人都没到真正要比拼天赋的时候，剧圈现在也一样，如果故事本身是过关的，这些内容都会成为重要加分项，但很多剧根本没做到。”

而彤彤则表示，“反古偶”作为一种重要的思路，值得继续保持。

“过去的很多设定是重复的、过时的，甚至是不适宜当下价值观的，这些不但要在剧集里开嘲讽，更要在创作阶段就尽可能规避，跟这些设定‘反着来’反而可能是当下的正确答案。”

这种理念其实过去两年是有迹可循的，比如大部分男女主角都是容貌绝美的天生贵人，但《花间令》里丑陋的收尸人却博得了广泛共情；《长相思》最受好评的部分，也是清水镇时小夭作为普通医生“玟小六”的情节。

“大部分古偶故事是悬浮的、价值观不落地的，但之后的创作，或许要带来更多具有共情力的好故事，把视角从神仙王侯身上移走，看一看小人物、小场景。”

而如何重新打通观众的代入感通道，这不但是古偶剧的，更是整个剧集市场需要解决的难点。“反古偶”表现出的解构思路，或可作为一种参考。