潮新闻客户端 记者 刘玉涵
《长安的荔枝》播出过半，易烊千玺饰演的李必出场，让人梦回《长安十二时辰》，但相比前作，马伯庸和曹盾、雷佳音的二搭，明显未能再出爆款。
网友对一部剧的超高期待，往往源于对故事的喜爱和卡司的信任，特别是书粉。开播前，就有读者担忧，7万字的小说，改编成35集电视剧，会不会太牵强？
开播后，网友调侃，《长安的荔枝》变成了《长安的权力》《岭南的陪酒侍郎》《海盗孤儿》，比如，15集，雷佳音才开始第一次送荔枝实验；再比如，原著中职场小人物的求生与坚守让人共鸣，剧集转向了屏幕上更流行的权谋和悬疑套路，原本也可以讲好故事，但对权力斗争的处理又很俗套，导致“注水”声泛起……
诸多评论里，有一条高赞回答“用99道工序做了一道拍黄瓜，本想把黄瓜做成硬菜，反而失了其美味。”
今天我们就此讨论，这次的剧集改编出“事故”了吗？中短篇小说改长剧，要解决的核心是什么？这两年，马伯庸作品是香饽饽，但怎样的作品，更适合改编？
【1】
《长安的荔枝》原著聚焦小吏李善德如何将新鲜荔枝从岭南送往长安，完成一个“不可能完成”的任务。通过大唐“打工人”的绝境求生，串联起盛唐危机暗涌中的众生百态，讽刺职场陋习与权力腐败。
作为35集的电视剧，单一叙事的确贫乏，所以“荔枝”扩容首先增加了一位几乎“平行”的男主——小舅子郑平安：被家族驱逐沦为“陪酒侍郎”，阴差阳错被左相势力安排入岭南，寻找右相勾结地方的证据，行至一半又加上了“为父报仇”的背景。
小岳岳的轻喜剧演出方式，让观剧的趣味强了，但由此带来的一系列改动也暴露出编剧把控能力的问题。
为了让郑平安的权谋线顺理成章，剧集将男主妻子这一原著中高光角色写死，将夫妻情转移到父女情上，这一改动还能接受，也依然能给观众情感触动。
但在这些没有原作打底的权谋戏里，逻辑漏洞就如雨后春笋，比如，郑平安从打探到暗杀到潜入岭南一系列行动都经不起推敲，处于危险境地时总能开金手指，更显得儿戏。
“权谋线”在书中是随着送荔枝的进程层层揭开，点到为止；而电视剧前期就开启了更多朝堂斗争，并逐渐占据主要篇幅，为让两人都留在岭南、实现双线并行的结构，编剧强行制造冲突，角色智商时有时无，一句话可以解除的误会，偏要节外生枝。
编剧对权谋线把控能力弱，还体现在使用诸多无效剧情拖慢节奏，让观众产生“注水”观感。
在左右相的岭南争斗场上，放进了刺史和胡商商会的错综关系与陈年旧案，胡商间的各种争斗中，又新增商会行首阿弥塔和刺史反目成仇的支线，很多新角色经历高度雷同，至少3个人与右相/刺史势力有“杀父之仇”。
角色多了一堆，人物塑造还很冗余，刺史腐败阴狠、装傻充楞的特点，几个事件就能鲜明表现，但是喝酒、斗鸡重复上演。郑平安无论是和姐夫斗嘴，还是和反派的喜剧式过招，插科打诨重复过多，让人感到“像是小品”。
一回神，荔枝使呢？这一集找瓮，下一集找马，作为岭南NPC主要负责“串场”，为推动权谋线服务。直到第15集才终于做成第一次试验。
丰富不该是简单的重复，把角色和线索复杂化未必是有效设计，改编要是套路陈旧，逻辑不通，就更没有必要了。
剧播至今，最高光的无疑是众人接力、绕城跑马的试验，这还是基于原著的扩写。可以想见，后期李善德与胡商苏谅的不欢而散、荔枝园被砍伐，也将带来情感上的震撼：小人物被卷入权力场后的身不由己，被压迫者又对他人带来压迫的循环。
7万字，如果改编成10集，完全可以以小见大，把故事讲得动人而深入。屏幕上，宏大的权谋叙事常有（不管好不好看），职场共情剧却难寻。扩写如果没有超越于此的新意，也难免观众会觉得注水了。
《长安的荔枝》开播的4集，从服化道到运镜，再到开篇小传等，诸多设计堪称精美，如果让摄影大棚的强光灯把剧情的水蒸一蒸，就真正“剧王”了。
【2】
由《长安的荔枝》我们来说说改编。
按文学评奖惯例，短篇小说不超过2.5万字，中篇是13万字以内，长篇是13万字以上，但并没有绝对标准。
一般来说，20万字以内的文本，改编后体量在20-30集；50万-100万字左右，通常会拍到30-40集。
一部中短篇小说，要改成长剧集（通常24集以上为长剧，16-24集为中剧，16集之内为短剧），必然要进行大刀阔斧的改扩写。
此前不少剧集的做法是，丰富人物，叠加剧情，但为了追求话题，往往朝着“狗血冲突”方向走，又忽略铺垫和细节刻画，与高收视相对应的，往往是两极化的口碑。
改编自路遥中篇小说《人生》的电视剧《人生之路》，对时代精神氛围、人物性格和剧情设置，都被质疑脱离了原著气质。
《我的后半生》改编自王蒙的《奇葩奇葩处处哀》，小说主要看点是对男主沈卓然精神世界的深度呈现，蕴含了作者对时代观察的哲思，电视剧拍成了老年人的玛丽苏。
这几年，影视公司最爱的，还是亦舒作品的改编。
亦舒小说有300多部，一部大概十二三万字，上世纪改编的声量并不大，因为其小说有很强的地域性，对女性话题的讨论也有时代局限，更突出的是金句。
但自2017年《我的前半生》热播后，国产剧掀起将其改编成长剧的热潮，但又屡屡受到争议，导致亦舒改编一度成了“狗血”“魔改”的代名词：
11万字《我的前半生》，改编后集齐小三上位、闺蜜反目等冲突，观众想看女主凭实力逆袭，却看到了她“撬”了闺蜜男友；
《流金岁月》，被指是玛丽苏大女主；
7万字的《承欢记》，将麦承欢跃升阶级的故事改成了家庭伦理剧；
《玫瑰的故事》有17.6万字，算是近年改编最好的一次，由刘亦菲出演玫瑰让这狗血洒得合理了很多，原著通过四个男人的视角讲述了玫瑰的一生，四段感情线也给了编剧很大的发挥空间。
可以看到，中短篇小说要实现较好的改编，往往原著有丰富的人物关系及情节留白，同时，改编也该尊重原著精神，用细节丰富人物。
顾漫的小说篇幅也大多十几万字，《杉杉来吃》《何以笙箫默》《微微一笑很倾城》等在改编成长剧后都成了爆款，一是还原剧情，选角贴合，好几部都是顾漫担任编剧，创作时深究细节，二是甜剧的创作相对没那么复杂，碰上会拍感情戏的好导演，更是有得发挥。
而这两年，比较成功的中短篇改编，可以看看浙江作家畀愚的《叛逆者》，原著4万余字，改编成43集，30万人打出7.7的高分。
导演周游在采访时提到，小说的时间、空间跨度很大，故事张力强，值得挖掘的东西很多。团队在保留原著的架构上，对故事结构、人物关系等事无巨细地做了多次梳理和调整，这种“二创”，重点完善了男主的成长线，对主要配角的凸显和非必要人物的淡化都恰到好处，而且尊重了观众智商。
【3】
再往前追溯，早年中短篇小说改编，其实更侧重电影：张艺谋拍电影《红高粱》时，将莫言给的6万字缩减到2万字；苏童11万字的《妻妾成群》，被拍成电影《大红灯笼高高挂》……
“好的影视改编并不是非要刻板地、按照原作来讲故事，而应该提取原作的精华，大胆地想象，超常地发挥。”莫言说。
随着网文IP改编的兴起，中短篇小说的创作一度陷入低迷，文学评论家阎晶明认为，这是受到了影视改编的影响：就市场而言，长篇小说改成长剧的机会更多。
有相关从业者在采访中表示，目前市面上主流现代剧差不多是20—24集，古装或者年代剧则是30—40集，这些集数都是经过市场验证的长度，很多IP改编剧会直接套在这个模式里操作。
通常来说，电视剧改编更偏爱长篇小说，特别是平台成为主导方后，一是内容体量上有更大的挖掘空间，二是20集以上更容易发行。播出周期短的话，对平台会员拉新、广告招商都有很大影响。
又要卷质量，又要保商业，因此有段时间，三大平台都推出各种剧场，靠剧场品牌来完成招商。这其中，悬疑剧场就出了不少中短篇小说改编的好剧，比如，双雪涛的中篇《平原上的摩西》改成6集悬疑剧，登录的就是爱奇艺的迷雾剧场。
随着长剧赛道越来越挤，各大平台在争抢大IP之余，还瞄准了不少小众IP，这其中有不少小体量作品，比如，李娟的《我的阿勒泰》、松本清张的《交错的场景》、沈星星的《边水往事》等，走的都是精品短剧创作路线。
随着豆瓣阅读、知乎“盐选故事”等以中短篇为特色的网络文学平台入场，短篇故事成为创作趋势，这些小说以轻体量、反套路、强情绪为看点，既有《执笔》《贵妃起居注》等小说被改编成微短剧，也有《九义人》等中短篇被扩充成了长剧。
近年来，马伯庸的小说一直颇受影视公司青睐，但改编并不是易事。其小说学术性较强，往往是创意大于故事，而电视剧的核心是剧情和人物关系。即便是开头夸的《长安十二时辰》，将“一天”的故事硬生生拍成48集，精彩的开局后也陷入注水争议。
马伯庸较好的一次改编，是本人担任编剧的《显微镜下的大明》，小说23万字，包括了6个案子，他选了其中的“丝绢案”扩写成14集的剧，除了填补细节，丰富人物外，还强化了内容深度，因此口碑极佳。
再看《长安的荔枝》，根据马伯庸和导演曹盾的采访，改成35集的长剧是为了弥补马伯庸在创作时的遗憾，丰富原著中的故事和人物，展现更有层次的世界。但放大朝堂线后，反而冲弱了对“送荔枝”这一主线，权谋又缺乏紧张刺激的交锋，引发不了深度共鸣。
7月，电影版也将上映，很多观众开始期待两个小时的送荔枝故事，从长度而言，这可能更适合品咂。
