《演员请就位3》是一档和以往演技类综艺有很大差异的节目，把更多的视角投注在每一次表演背后的创作历程，探讨何为演员、何为“表演的幸福”，以这种价值感真正构建起一个考验演员不同层次素质的成长路径。同时，以力求还原真实影视工业生态为基础，也让这种成长获得了扎根行业需求的能量，践行“想入席，先入戏”的核心逻辑。

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来源｜传媒大眼

作者：刘松林

“苏晓彤，你的长相让我偶尔幻视刘亦菲，你的演技让我恨你像块木头。”《演员请就位3》第九期，25位演员拍摄的10部短片将面临专业媒体评审和100位大众观影团的考核，也是节目的学员们第一次面对真实的市场“大考”。当制片人杨晓培在现场念出来自观众的真实反馈，对《玫瑰的故事》片段中苏晓彤的这句点评，更让台下的廖慧佳感慨“好严”。这实则是演员这一职业必然面对的职业处境，而搭建了这方舞台的《演员请就位3》，也让人进一步理解了节目定位“公选演综”的属性。

从这个角度解读节目迄今为止的三轮考验，或许可以看到，《演员请就位3》所构建的演员成长路径，正在形成一个特有的窗口和评价体系，学员和观众们会由此理解表演为何物、价值何在。而当演员们在这里获得成长、更多的好演员因此被看到，也让人更加理解为何当下我们需要《演员请就位3》。

构建表演评价体系，

三轮竞演打造“通关”试炼

应该看到的是，《演员请就位3》是一档和以往演技类综艺有很大差异的节目，把更多的视角投注在每一次表演背后的创作历程，探讨何为演员、何为“表演的幸福”，以这种价值感真正构建起一个考验演员不同层次素质的成长路径。同时，以力求还原真实影视工业生态为基础，也让这种成长获得了扎根行业需求的能量，践行“想入席，先入戏”的核心逻辑。

事实上，从目前为止的三轮考验就不难看到这种用心，宛如是一次“通关”试炼，基于对演员不同方面素质和能力的要求，看他们在深刻结合行业真实生态的环境里如何解题。

比如第一轮的“表演之城”和面试的“小考”，要求的是演员具有快速入戏、即兴表演和创作的能力，而这就是很多时候演员在剧组需要面对的创作环境，更是演员入行初期的创作常态；第二轮的“跑组试戏”，除了考验演员的创作状态，更需要把握自己优势、通过面试拿下角色的能力，如曹斐然失去、得到又失去的一天经历，也会让人看到行业生态的残酷一面；而到了此次第三轮的“剧目竞演”大考，演员们则需要进一步从创作端走出来，面对来自市场、媒体的真实声音。

为此，节目在第三轮打造了一个最接近真实的模拟市场环境。100位大众观影团的男女人数各占一半，并分别涵盖了“20+”“30+”“50+”三个年龄段。演员们演绎的十部短片，每部片长五至六分钟，而观影团的观片总时间为45分钟，只有看完短片的100%内容，才能算一次有效的观看，一旦中途划走即为无效观看，也很符合海量内容产出过载的当下必须面对的竞争。在观片过程中，观影团还可以点赞或点踩，而只有最终有效观看量最高的前两部短片和点赞量最高的一部短片，可以全组演员进入终极盛典。

三轮考验，形成的是一个演员从学习到成长再到真正从业的历程，打造了真实的“通关”试炼。而这场试炼还未结束，最终留下的演员们，还将继续完成终极盛典的创作表演，给这段试炼添上一个闪光的高潮。在这个过程中最令人印象深刻的，或许恰恰是节目一切以表演说话的初心，去探讨什么才是对于当下的行业和市场最需要的演员。也正因如此，节目的“公选”属性才熠熠生辉。

“公选演综”构建行业全场景，

助力好演员被看到

10小时的压力试镜，打造10部影视化短片，而演员们最终的成果验收，是在一个包括“市场喜好+专业导师+行业实操+媒体观察”的行业全场景下完成的，让演员与市场双向确认，最终输出综合不同维度的评价，打造面向观众，最公平公开的“公选演综”。

在这里，观众会用最直观的市场反馈，点击量、停留率等真实数据，让好的表演获得好的回报，这是影视行业最基础的运行法则。

其次，导师们会从专业角度扮演着“扶上马，送一程”的关键角色，除了帮助演员们尽量选择较为贴合自身的剧目，让其展现亮点和个人特色，也在影视化拍摄过程中为大家提供帮助和经验分享。

比如导师章子怡，当《聚光灯下》的刘美含迟迟抓不到人物，会一点点帮她捋清了情绪要点：多久没见妈妈？知不知道妈妈要来试镜？以及在细节上该如何表现情绪，让刘美含直言“救了我大命”；还有在《左耳》剧组给李奕臻的建议，让制片人饶雪漫都会感慨“真正的爱不是教导而是分享，她会把自己的东西非常无私地分享给年轻演员”。而导师陈凯歌非常善于帮演员进入角色，他会让《好东西》的张百乔把更多的注意力给到锤娜丽莎饰演的铁梅，宛如画龙点睛。

同时，导师们在观影后真挚中肯的评价与指导，也始终是干货满满，无论是陈凯歌的“此境之中”，还是章子怡对演情绪和演人物的分析，即使是观众也会理解表演的标准何在。

再次，多部短片都有原作导演/制片人加入，不仅能够带演员们真实体验影视行业的工作流程，这些最接近行业前端的从业者，也会通过导演/制片的另一维度视角审视和评价演员。

饶雪漫此次有《沙漏》《左耳》两部作品改编短片，她甚至直接带来了长期合作的导演摄影师等制作团队，让演员们进入最“原汁原味”的创作空间；而她一开始其实认为《左耳》定下的演员王佑硕和李奕臻形象上有差异，但最终给出肯定称“俩人在有限的时间内，可以体现出那种感觉，我觉得他们是完成了这次挑战的”。

最后，媒体观影团的专业视角，或犀利直接，或坦诚认可，成为督促演员成长的另一种声音。他们会质疑代高政是否“不亲不会演”，认为短片《边水往事》把质感剧演成了小网剧；但媒体也会真诚提问佟晨洁是否有试戏失败的引导问题，而佟晨洁由此得以分享《繁花》那段一年多的试镜经历，并表示“这条路我们可能会循环往复地一直走下去”，观众会在这种分享中获得共情与认可。

至此，何谓“公选演综”已经愈发鲜明。四重视角下的行业全场景，通过观众、市场、媒体、导师多个维度，构建起一个兼具多元视角和标准的体系，为演员作品进行公开、公平、公正的全面客观评价，会让更多演员能够沉下心表演、抬起头看路，获得让他们的职业生涯都会受益的成长。在这个体系下被看到的演员，或许将在未来印证节目的价值。

以多元生态为土壤，

让好演员从这里生长起来

值得期待的是，接下来《演员请就位3》将迎来终极影视化的拍摄，由本轮“入席”的演员继续诠释属于他们自己的全新角色，作为开启他们未来演员生涯的第一步，并见证他们在这段试炼之旅中经历的成长与收获。

九期以来，很多演员都通过节目的培养，在一点点实现自我蜕变。一方面，这离不开演员的自我努力和高要求，代高政算得上其中的代表，为了参加节目推掉了全部的短剧工作，希望能够在这里好好学习一段时间、“打破自己”，而从《狂飙》拍摄时自扇耳光、全程跟在监视器后观察和学习，到此次的演绎能够触动制片人贾轶群，成长已经在发生。

另一方面，节目层层递进的评价体系和考核流程，构成了一种层层递进的成长路径，在十部短片中，看到并真诚表达对自己不满足的苏晓彤，打破形象局限的王佑硕和李奕臻，都让人看到一路走来如何逐渐解锁了作为演员更多元的能力和意识，在这里，坚持与热爱总会有收获。或许会想到导师陈凯歌在节目之初就提出的，演员应该感受到“比观众还幸福”，节目带给演员们最大的财富，或许就是把表演作为一种追求和幸福，重新走入表演这条长路。这样的演员是行业和市场所需要的，也是《演员请就位3》始终期待的。