明明是革命红歌，却偏偏被改成了“蹦迪神曲”，

杨坤一首改编的《游击队之歌》，直接把自己亲手送上舆论的风口浪尖，

这到底是艺术创新还是对历史的不尊重？

文案|编辑：清

6月14日，杨坤在长沙的“两湖迷幻祭”演唱会上，唱了一首电音说唱版的《游击队之歌》，

那强劲的鼓点，配上他那标志性的嘶吼和抖腿动作，整个现场秒变蹦迪现场，

但是台下的部分观众脸色开始不对劲了，演出一结束，这一幕立马就在网上传“疯”，

各种批评、各种质疑的声音从四面八方袭来。

其实这首改编版的《游击队之歌》，并不是第一次在公开场合表演，

早在2017年，杨坤就在《天籁之战第二季》的舞台上唱过一回，

只不过那时候的网络没现在这么发达，信息传播的也不快，所以当时没有掀起太大的波澜，

可现在就不一样了，通过社交媒体的传播，视频、评论一传十、十传百，一下子就把这事儿推到了风口浪尖，编剧于雷也发文怒斥杨坤。

为什么大家对这首歌的改编这么反感呢？这就得从《游击队之歌》的创作背景开始说起了，

1937年，日本全面打过来了，到处都是战火，整个国家都处在水深火热之中，

作曲家贺绿汀当时跟着抗日演剧队前往山西抗日前线，他亲眼看到游击队员在缺衣少食、装备落后的艰苦条件下，照样跟敌人死磕，这股不怕死的劲头，深深打动了他。

于是在一个简陋的防空洞里，贺绿汀把这些感动和敬佩，都融进了旋律里，《游击队之歌》就这么诞生了，

这首歌的目的可不单是为了好听，它最主要是用旋律去刻画那些英雄，让全国人民都团结起来，

这首歌在那个年代，给了人们无尽的精神力量，所以说这首歌不光是动人的旋律，更是一段要铭记的历史，是民族精神的象征。

而杨坤的这个改编，删减了部分歌词，来来回回就重复那么几句，失去了原本的叙事和力量感，

再配上杨坤在舞台上夸张的动作，一首历史厚重的革命歌曲，被他硬生生整成了“蹦迪神曲”，

让人感觉就像把那段严肃的历史给娱乐化、商业化了，原本的那种不屈不挠的抗战精神全都被磨灭了，这难免让人反感。

其实改编红歌这件事，一直都挺敏感的，一个不小心就很容易翻车，毕竟这些歌不是普通的流行曲，

他们是特定历史时期的产物，承载的是我们民族的集体记忆和深厚的情感，随便一改，很容易就踩中大家的雷区，

比如《黄河大合唱》这首歌，也是抗战时期的作品，歌颂的是中华民族不屈不挠的精神，

可是前些年，网上出现一些恶搞版本，把歌词魔改，配上滑稽的动作，

把一部史诗级作品给整成了笑话，冼星海的女儿都出来说这是对她父亲作品的侮辱。

红歌之所以传唱度能够那么高，那是因为他们保留了那个年代的精神，是对那段历史的怀念和对英雄的敬仰，

要是纯粹为了搞笑，为了博眼球的东西，那肯定是行不通的，红歌的改编最重要的前提就是在尊重历史的前提下，娱乐不能没有底线，更不能践踏底线。

对于杨坤这次的改编事件，法律专家也出来说话了，他们认为，红歌如果改得过火，歪曲了历史，亵渎了英烈，伤害了大家的民族感情，很有可能要承担法律责任，

所以艺人在进行改编创作的时候，心里应该要有根弦，不能为了所谓的“创新”就突破了法律和道德的底线。

其实这件事也给所有搞艺术创作的都提了个醒：创新可以，但别忘了根，

特别是在这样沉重的历史经典面前，要保持敬畏，

流量虽然是当下最吃香的东西，但要是为了流量而去触碰底线，那么最后翻车的只能是自己。

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