□苏虎

作为歌剧《星海星海》的编剧，我始终认为，文艺创作的核心命题在于如何以艺术形式回应时代需求。冼星海作为中国近现代音乐史上的一座丰碑，其精神遗产的传承不应仅停留于历史的复述，而需与当代青年形成深层对话。

近年来，经典作品被解构甚至“恶搞”的现象频发，青少年价值观教育面临挑战。因此，《星海星海》的创作初衷被赋予双重使命：一是重构“人民音乐家”冼星海的精神图谱；二是为青年学子提供一次“精神寻根”的契机，正如剧中主题曲所唱，“星海是一束光，星海是一盏灯”。

在题材选择上，我们突破了以往同题材作品对《黄河大合唱》创作历程的单一聚焦，转而以人物传记的大全景视角，首次在舞台上呈现冼星海在法国、苏联等国的岁月及其归国梦碎的悲壮结局。这一选择源于对历史文献的深度挖掘，尤其是冼星海在异国他乡仍坚持创作、心系祖国的特写，成为剧中重要的精神支点。

《星海星海》的叙事结构是创作中最具挑战性的突破。我们采用“双主线并行”模式：一条线是当代星海音乐学院青年学子因排演《黄河大合唱》产生分歧，踏上寻访冼星海足迹“重走星海路”的采风之旅；另一条线则聚焦冼星海本人的人生之路、创作之路和革命之路以及在苏联的生命最后时光，两条线索以“延安”为精神归宿交织推进。这种结构不仅打破了过往歌剧的线性叙事，更通过“闪回”“间离”等影视化手法，构建了历史与当下的对话场域。

歌剧的本质是“歌唱的戏剧”，但《星海星海》尝试在传统歌剧框架内融入音乐剧的现代性表达。在音乐唱段的设计与音乐创作上，我与严冬、李方、秦键三位作曲家的合作形成了“抒情性”“戏剧性”“青春性”的互补格局。例如，三重唱《我看见》以咏叹调为基础，融入音乐剧的旋律流动性，同时通过歌词的多重意象（母子情、夫妻情、家国情）实现情感叠加，达到“以情塑魂”的艺术效果。

舞台呈现上，舞美设计秦立运以“长河”与“路途”为意象，通过旋转升降舞台实现时空的瞬时切换。从巴黎铁塔到延安窑洞的场景转换，不仅服务于叙事，更隐喻了冼星海精神从个体到民族的升华。

尽管《星海星海》在首演后获得“兼具思想性与艺术性”的评价，但创作过程中的争议与不足仍需面对：

有专家建议“压缩文本、剪除枝蔓”，直指剧本的结构复杂性问题。他们认为剧中虽有“星海是一束光”“我看见”等多段高质量唱段，但尚未形成如《黄河大合唱》般具有全民传播潜力的经典旋律。如何在保持歌剧艺术高度的同时，提炼出更易共鸣的音乐主题，是下一阶段打磨的重点。

在冼星海苏联经历的呈现中，部分场景因史料有限而依赖艺术想象。如何在尊重史实的基础上进行合理虚构，避免成为“诗性历史”，也是传记类歌剧创作的永恒课题。