《歌手二零二五》：从节目组视角看音乐综艺的真实力量

随着《歌手二零二五》迎来第四期，这档经典音乐综艺依旧掀起了层层热议——单依纯连续两期拿下第一，林志炫意外出局，马嘉祺成功“踢馆”，每一期的播出都成为社交媒体上的话题焦点。自从去年节目改为线上播出后，《歌手》不仅为音乐人提供了一个展示唱功的“试金石”，同时也让舞台上的每个细节都被放大，带来了许多不可预测的意外。

在节目内容、选手排名等方面的热议不断，很多观众好奇《歌手》是如何选歌手的？节目组在幕后是如何看待这些话题的？为了给大家解答这些问题，kk与《歌手二零二五》监制洪啸进行了一番对话，试图从节目组的角度来进行解答和回顾。

**新一代音乐人的崛起**

从2020年暂停到去年复播的这一段时间里，许多00后音乐人悄然崭露头角，单依纯便是其中之一。她以原创曲目《珠玉》在首期节目中一鸣惊人，毫无争议地登上了冠军宝座。而马嘉祺也以一曲《曾经我也想过一了百了》挑战成功，带来了节目的收视高潮。这一切都证明了年轻观众对新鲜血液的渴望。洪啸表示，《歌手二零二五》恰恰是在回应这种需求，节目组首要的选人标准便是歌手的音乐能力，其次是独特的个人魅力，最后是能否为年轻观众带来耳目一新的音乐作品和表演方式。

而马嘉祺的成功入选，更源于他在《声生不息·宝岛季》中的合作表现，洪啸认为他有强烈的自我表达能力，虽然舞台上可能显得有些青涩，但节目组希望给这些年轻歌手机会，让他们表达自己这一代人的声音。

**多元化的文化碰撞**

除了00后新星，节目中的外籍歌手也备受瞩目，尤其是《歌手二零二五》中多个来自海外的顶尖歌手，他们的加入让节目成为了全球音乐交流的平台。在上一期的第三期中，查理·普斯用《See You Again》和《Attention》两首爆款歌曲成功“袭榜”，证明了观众对不同国家音乐的热情和兴趣。

洪啸强调，节目组非常重视国际歌手所能带来的文化价值，通过这些外籍歌手，节目不仅呈现了不同的音乐风格，更加深了文化交流和互鉴的意义。除了查理·普斯之外，本季还将有来自不同国家的歌手亮相，其中有一位来自外国选秀节目导师级别的歌手，揭榜歌手的选择也将更多地考虑具有多元文化背景的年轻歌手。

**流量不是罪恶，真实才是力量**

作为一档覆盖广泛受众的节目，《歌手二零二五》在选手的多元化和节目内容的创新上不遗余力。洪啸表示，尽管围绕节目有一些争议，流量本身并非“原罪”，反而代表了观众对歌手的喜爱和认可。他认为，在当下，音乐审美呈现出分化趋势，《歌手》作为一档大交集节目，恰恰为不同圈层的音乐爱好者提供了一个平台。无论是偶像领域的马嘉祺，还是音乐剧领域的阿云嘎，节目都尽可能囊括了各类音乐风格和受众。

洪啸提到，节目一直秉持的理念就是希望能在这个舞台上呈现多样化的音乐风格，让更多的声音、更多爱音乐的人聚集在这里，进行交流和碰撞。这也是节目从2024年到2025年继续做下去的初衷。

**科技与真实的双重挑战**

随着节目的改进和变化，《歌手二零二五》也迎来了许多技术上的创新，尤其是在消息化形式的引入后，观众的观看体验发生了巨大变化。洪啸指出，节目不再是以完美的舞台呈现为主，而是更多地让观众看到歌手们在现场的真实状态和情绪波动。正因为这种真实，才让《歌手》呈现出了前所未有的震撼力。

然而，随着线上观看的普及，节目也面临了新的挑战。如何确保线上和线下观众的投票公平、如何保证技术的升级以提供流畅的观看体验，成了节目组必须面对的难题。洪啸透露，《歌手二零二五》实现了全季4K超高清播出，并引入了菁声彩技术，提升了画面质感和音乐的真实感。此外，节目还新增了竖屏版消息和全民围观专区等功能，进一步适应观众的观看习惯。

为了确保公平公正，节目组也做出了相应的调整。现场票数和云端票数之间的差异问题，洪啸解释道，节目会对评审人员进行多轮筛选，确保所有的评审标准一致，不偏不倚。

**从《我是歌手》到《歌手二零二五》：时代的音乐记忆**

从2013年《我是歌手》首播至今，华语乐坛经历了翻天覆地的变化。每一季节目都如同一本记录册，记录着每个时代的音乐风格和涌现的新星，也让观众重温那些经典的舞台时刻和属于一代代观众的集体记忆。

洪啸也谈到了一个好综艺在当下的意义——真实的力量才是最打动人心的。如今，观众越来越不愿接受虚假的东西，更容易被节目中真实的情感所打动。正如洪啸所言，这就是《歌手》这档节目无畏追求真实的原因，尽管真实的代价很大，但这份真实本身便是无畏的力量。

**结语**

无论是年轻歌手的崭露头角，还是国际歌手的多元文化碰撞，《歌手二零二五》都在不断推动音乐综艺的创新与进步。从“真实”的舞台到细节上不断完善的观看体验，这档节目正在逐渐蜕变成华语乐坛的一个时代符号，见证着每一位音乐爱好者的成长与共鸣。

图源：微博、豆瓣，侵删图。