最近看《天赐的声音六》，给我最深的感触是：“五星大厨做辣条”这句调侃，真的是越看越有深意。

节目引入了许多网络神曲，这些歌曲的旋律往往简单得令人耳熟能详，要么和弦洗脑，要么歌词直白得几乎没有深度，甚至有些听上去像是AI创作的，毫无逻辑。就拿《跳楼机》来说，“Baby我们的感情像跳楼机”这样的歌词，真的让人摸不着头脑，仿佛是随便拼凑的。

如果是在《乘风》的舞台上唱唱这些歌也就算了，毕竟那不是专业的歌唱舞台，姐姐们并非职业歌手，观众也不全是乐迷。但这里面几乎所有的歌手都是华语乐坛的佼佼者，像杨坤、张碧晨、Ella、谭维维、黄子弘凡等，都是华语第一梯队的歌手，曾创造过许多广为传唱的经典作品，也多次获得专业奖项。

可这些顶级歌手竟然要在音乐综艺中改编这些网络神曲，为了让这些作品看起来不那么“快餐化”，他们可真是煞费苦心。有人通过改编编曲来掩盖原曲旋律的缺陷，有人则在舞台表现上做足文章，减少观众对原曲的关注；还有人玩起了反差，改变原曲的风格与情绪走向。

比如，张靓颖和王以太在改编《跳楼机》时，采用了跳楼梯合唱的方式，跳到最后两人都气喘吁吁，独特的表演方式成功将观众的目光从歌曲本身的缺陷转移开。张靓颖凭借她强大的歌唱能力，将歌曲情感层层递进，而王以太则巧妙融入了说唱元素，两人默契的配合，让歌曲展现出了别样的张力，仿佛真的能感受到情侣间激烈争吵的氛围，观众也因此陷入其中。

张碧晨改编《黑桃A》时，先用弦乐前奏制造“高级感”的烟雾弹，当观众以为将听到交响乐时，突然切换回原曲的电音洗脑节奏，这就像是从法式餐厅端出煎饼果子时撒上金箔，给人意外的感觉。

不过，不管歌手们如何努力，他们也只能将这些作品从“专科生”唱成“本科生”，即便如此，观众的评价也只是“还行”，而费尽心力改编后，距离经典还是相差甚远。连杨坤这样的唱作全能歌手都表示，改编这些作品比创作一首新歌还难。很多时候，改编呈现的效果都显得拧巴。这些网络神曲本身的局限性太大，就像是一座不稳固的房子，怎么装修也难以变成坚固的大厦。

在竞争激烈的华语乐坛，歌手们不断寻求新的突破和机会。翻唱这些网络神曲，可以触及更广泛的年轻观众，尤其是年轻一代。张靓颖凭借《白玫瑰》《风华绝代》等改编作品一度成为话题人物，通过这些方式，她或许能获得更多“审美下沉”市场的粉丝。

然而，长期翻唱这些网络神曲，也可能影响他们的艺术形象和音乐审美。就像让顶级厨师天天做淀粉肠，时间久了，大家可能会忘记他们的高超厨艺。观众真正渴望的是那些能够深入人心的旋律，是那些具有深度和内涵的作品，而不是千篇一律的快餐音乐。

若想让音乐综艺走出困境，归根结底还是要回归音乐本身。节目组应给予歌手更多自由的选择曲目的权利，让他们能够真正展示自己独特的音乐品味。

唯有如此，音乐综艺才能成为华语乐坛的“造星工厂”，而不至于沦为短视频神曲的“搬运工”。写到这里，我也能理解，为什么去年《歌手》的回归成为音乐圈的一场狂欢，而其他音乐综艺只能当做“综艺”来看了。