“严格要求不妥协，S卡拿不到，绝不轻易发放。”

5月11日，《演员请就位3》迎来了第四期更新。当面试阶段结束后，观众们依旧没有看到陈凯歌和章子怡发出任何S卡。而在进入跑组试戏的新阶段后，导师们的要求更高了，毫无疑问，这让现场的演员以及观众们都感到紧张不已。

与前三期相比，《演员请就位3》第四期深刻诠释了何为“真刀真枪的演技较量”。无论是导师们对专业的高标准，还是即兴表演考核带来的巨大压力，再到跑组试戏阶段的紧张竞争，都让这档演技综艺的门槛变得更高了，推向了一个新高度。

例如，在三期半的即兴表演环节，演员们没有现成的剧本可供参考，只有特定情境命题，需要他们自行构思剧情如何展开、如何衔接与收尾。这不仅考验演员的基本功，还涉及到他们的应变能力、逻辑理解力、情绪控制、以及戏剧效果的编排等多方面的综合素质。

节目中的青年演员，很多缺乏丰富的表演经验，对他们来说无疑是一次“魔鬼训练”。但从前四期来看，即兴表演赛制帮助节目组迅速发现了演员们的问题，并初步激发了他们的潜力，也让他们在跑组试戏阶段能更快找到合适的角色定位。

“先入戏，后入席。”在一轮又一轮的自我介绍中，几乎每位演员都表示，他们来《演员请就位3》的舞台是为了突破自我，想要获得“真经”，就必须先经历烈火的锤炼。从四期节目来看，陈腾跃、廖慧佳、吕星辰等演员的表演不仅得到了导师们的认可，还通过社交媒体广泛传播，展现了第一轮“烈火锤炼”的惊人效果。

即兴表演：淘金与洗礼

当第四期的第一赛段结束时，章子怡和陈凯歌依旧只给出了A卡，S卡依旧未曾发放，那些拿到B卡的演员，面临的则是离席的风险。严苛近乎残酷的面试阶段，给观众带来的最直接感受便是如此。

可以看到，与以往的所有演技综艺相比，这一季的舞台对演员们的压力更大，核心原因之一就是第一赛段即兴表演环节，过于考验演员的综合素质。虽然情境命题的表演模式看似自由，但实际上对演员的演技、应变能力、经验积累以及编创能力都有着严格的要求。

在这一创新赛制下，《演员请就位3》掀起了第一轮“大浪淘金”，有些演员的问题迅速暴露，有些则迎难而上，最终通过表演展示了自身的实力。比如吕星辰和廖慧佳，她们分别在“家暴妻子反杀丈夫”和“幻觉中见到已故父亲”的情境中，贡献了非常精彩的演技。

作为金爵影后，吕星辰凭借她精准的演技，瞬间带观众进入角色。在表演过程中，她展现了一个家暴受害女性的痛苦与无助，尤其是在丈夫死去、门外敲门声响起的瞬间，她将情绪的层次展现得淋漓尽致。她的表现不仅感人至深，更完美诠释了即兴表演中的精准与变化。

廖慧佳的表演同样不容小觑。在演绎“在幻觉中见到父亲”的过程中，她凭借细腻的肢体语言和面部表情，层次分明地展现了人物从震惊到喜悦、再到失望的情绪变化，给人留下深刻印象。

即兴表演的难度，不仅仅因为没有剧本参考，更在于它能在短时间内帮助演员们识别出自身的缺点，同时也激发他们的潜力，为接下来的试戏阶段打下坚实的基础。

严格的标准激发潜力

面试阶段的严格要求，让观众看到演员们在职业道路上的迷茫和潜力，而在第二赛段的试戏抢角阶段，演员们的压力更大。首先，试戏抢角阶段是演员们真刀真枪的竞争，竞争激烈带来的心理压力必然更大；其次，导师们的审查标准更加严格。

然而，导师们帮助演员快速找到定位的方式也各具特色。陈凯歌通过举办“解压大会”，帮助演员们释放压力，找到最适合他们的角色。章子怡和吴镇宇则让男演员们通过模仿雄狮、鬣狗等动物，来帮助他们理解角色，考察他们的模仿能力和想象力。

四期节目播出后，可以看出，《演员请就位3》无疑将演技综艺的门槛提高到了新高度。面试考核与试戏抢角两个环节，不仅难度重重，还让导师们的高标准和严格要求成为演员们成长的推动力。陈凯歌对演员的指点深入细致，每次点评都能抓住演员演技中的核心问题。比如，他精准指出蒋依依演盲人角色时未能表现出“滞”的眼神，或者指出赵秦演冷宫妃子的“疯得不真实”，都一针见血。

章子怡则更注重细节，她通过对吴施乐的细节指导，帮助她展现了角色在被跟踪时的恐惧感。导师们的高要求和对演员的悉心指导，正是为了帮助他们打破表演的瓶颈，实现自我突破。

“定位”先行，再“就位”

进入第二赛段后，《演员请就位3》给了许多演员“豁出去”的机会。在《我要上学》的试戏中，金巧巧、许佳琪等演员通过深刻的自我剖析，展示了她们对角色的理解和情感投入。而在《狂飙》的试戏中，男演员们通过模仿动物天性，表现出了角色的内在冲突与情感，这是以往演艺综艺舞台上少见的场面，也是节目敢于打破常规、突破界限的体现。

《演员请就位3》为演员们提供了一个不断成长、突破自我的平台，通过对演技的细致雕琢和潜力的激发，助力他们走向更广阔的演艺道路。而节目本身也在为未来影视行业培养更具层次感和个性化的演员，为观众呈现更多有深度、有温度的作品。