搜狐娱乐专稿（林真心/文）
又有演员求戏拍。
近期，董子健、刘昊然、程潇在参加活动时纷纷公开求工作机会，贾乃亮、韩栋等则在直播中直言自己没有戏拍。
一众明星主动求职，究竟是大盘收缩产生的影响，还是优质剧本、好角色实在稀缺？谁无戏可拍、谁稳居主流？
事实上，行业降温早已不是什么秘辛。大众隔着一层薄纱，虽然看不真切，但多少能感觉到面纱背后的落寞。
揭开这层朦胧面纱，真实的行业图景也就随之浮现。
求职
明星公开求工作，其实并不少见。
近几年，文淇、白敬亭都曾主动喊话剧组争取资源，此番刘昊然选择公开求职，也是在听闻文淇坦言主动求戏确实拿到邀约后，顺势在活动现场说出：“找我工作谢谢。”
放在以往，多数网友都会称赞这类艺人踏实上进，心疼他们遭遇职业空窗、缺少拍戏机会。
但这一次，风向发生了明显逆转。
就在董子健坦言“我是演员董子健，最近很空”、程潇说“多看看我，我档期很空”后，导演高群书随后发了一条微博，称“凡站在舞台上说求好角色的演员，其实他们已经拒绝了很多很多的好角色。他们就不知道什么叫好角色。”
#高群书明涵内娱公开求工作的明星# 随即登上热搜。相关话题下，网友纷纷质问：“《阿嬷的情书》找他们演他们会接吗？”“挑挑拣拣就觉得自己没戏拍”“他们不是要好角色，他们是要爆款”……
从同情赞赏到调侃内涵，大众态度反转的背后藏着积压已久的情绪。
首先，真的没戏拍吗？
在不少观众看来，明星公开求职意味着行业彻底无项目可接，但多位制片人都觉得，现状远比大众看到的复杂。
“很多明星说自己空窗期没有进组，但据我所知，片酬并没有降低。经纪团队始终不肯下调心理预期片酬，这也是很多剧组不请他们的原因。”制片人朱朱直言，演员的高片酬是“劝退”的重要因素。
据朱朱介绍，每个项目启动时，他们都会向经纪公司递出角色邀约，不停地沟通、协调、见面。
面对同一个剧本，不同的经纪团队可能给出五花八门的拒绝理由。
“有嫌弃角色某个性格特点的、有不满主角出场太晚的、有执着拍大男/女主的、有想拍但没档期的、有要还人情演不了的、有不想和前CP二搭的、有要让自己编剧改戏的……说实话，正经对剧本有意见的没几个。”朱朱说。
接触过多家经纪公司后，朱朱透露，她觉得比较专业的有知名的几家大公司，壹心娱乐、欢娱影视、新丽传媒，以及李一桐、张凌赫、卢昱晓所在的众星时代——他们会给出条理清晰的剧本观后感，沟通效率高。
所以，很多时候并非没有工作机会，而是艺人团队筛选过后，剩下的邀约都不符合心理预期。
就像董子健、刘昊然等，凭借自身优势和经验积累，私下必定收到过现实题材、文艺电影的邀约，只是可能达不到艺人及团队的预期。
制片人阿森还点明了另一层容易被忽略的痛点：“还有一种情况是，有时候找过去的项目本人都不知道接触了，我怀疑工作人员根本没有告诉艺人还有这样一个本子。”
在阿森看来，很多项目都被卡在了工作人员那一关。合作阶段信息差导致的双向不匹配，是他认为的演员没戏拍的真正原因之一。
那么，实际情况呢？
来自艺人团队的Charley告诉狐厂娱乐观察：“一般能给过来的就不会太差吧，太差的才不会递。如果真的和团队沟通递过本子，艺人还完全不知情，那得是多没话语权的艺人啊？”
除了双方对信息差的不同看法，制片人在合作过程中还发现，不少艺人空窗，也和经纪团队、艺人自身的职业素养息息相关。
“如果你感觉到和团队沟通的时候对方不太礼貌，那艺人99%也很没礼貌。”制片人朱朱提到，她在和受平台力捧的95生接触时，明显感觉到团队回消息慢、“不爱搭理人”。而见到本人后，果然本人也是全程玩手机，不认真对待工作，偶尔敷衍几句了事。“真想不通这样的演员凭什么红，除了脸一无是处。”朱朱说。
分化
都说影视寒冬“寒”不到资源型艺人。
但其实，不受影响的还有踏实付出、积极争取的艺人。
制片人欧陆透露，她和业内同行的多个项目都曾收到一位95生的自荐。作为小有流量的年轻艺人代表，他不纠结番位高低，努力争取喜欢的剧本和角色，还时常临时进组救场。
也许在网友看来，只有“扛剧”、“顶流”、“爆款代表作”标签下的艺人才能做到无缝进组。可现实情况是，该95生即便没有一番爆款作品，也始终片约不断，甚至常能“捡漏”好饼。
资源不会凭空消失，只会流向珍惜机会的艺人。
虽然行业遇冷，剧集开机数锐减，但可以确定的是，自身条件过关又表现出积极上进的艺人，很难被市场淘汰。
结合制片人透露的选角现状，当下能稳定进组的“努力型艺人”主要分为三类。
第一类是片酬理性、不纠结番位待遇的演员。
这类演员不执着于主演头衔，职业选择灵活、配合度高，不会给剧组增加额外的沟通成本。
比如，程潇和孔雪儿都曾吃到选秀红利，借此在内娱打开知名度。
后来同样跨界影视圈，孔雪儿在《墨雨云间》《折腰》中靠有限的戏份成功刷脸，演了无数个女配，才等到《逐玉》的强制爱CP出圈。
而程潇早早就搭档许凯拍摄过女主剧《你微笑时很美》，可惜没能为自己稳固女主剧的影视资源。
如果艺人及经纪团队更看重的是主演身份、片酬，接不到满意的戏就选择停工等待，久而久之，可选项目自然会快速缩减。
尤其是同质化严重的偶像剧赛道。偶像剧对演技门槛要求偏低，可选择的流量演员储备充足。戏路狭窄的演员自然会被市场慢慢筛选出局，出现胡一天待业600多天的极端情况。
第二类是背靠专业经纪团队、依托平台资源的演员。
韩栋、贾乃亮这类艺人其实没有过硬的角色背书，仅靠年轻时的短期资源，在行业收紧后，难免陷入无戏可拍的困境。
早几年流量红利鼎盛时，很多艺人选择成立个人工作室单打独斗，希望以此实现收益最大化。
而随着行业降温，那些背靠成熟经纪公司或分约平台、手握稳定热度的艺人，优势愈发凸显。
在欧陆看来，单纯依靠过往热度维持曝光的艺人，可替代性极强。这一点，从短剧演员跨界分流传统影视资源的现状就能明显感受到。
马秋元从短剧转型长剧，签约由柠萌集团和壹心娱乐共同出资成立的心心传媒后，接连出演《月明千里》《雀骨》《金吾不禁》的女二，顺利完成“由短到长”的成长进阶。
正所谓“大树底下好乘凉”，背靠成熟的经纪团队，艺人更有可能拿到稳定的影视资源。
尤其在行业下行期，对于中腰部艺人而言，与其执着单打独斗，不如选择挂靠知名经纪公司，依托平台资源规避风险，获得更多拍戏机会。
“职业态度、演技实力、团队配合度，共同决定了一个演员能走多远，”制片人举例道：“周也和卢昱晓，你觉得谁的自身条件更好？谁的戏路规划更好？谁的公司更努力？”
在阿森看来，演员发展差距正迅速拉开。
有人只把拍戏当谋生手段，在争议声中开机，也会在吐槽声中沉寂；也有人懂得规划，循序渐进提升行业认可度。
其中，团队的专业度正是重要变量。固守流量时代的溢价思维，不肯顺应市场调整预期，最终只能被不断收缩的行业大盘挤压空间。
最后一类，则是戏路宽泛、角色可塑性强的头部演员。
他们兢兢业业拍戏积累了不少口碑代表作，扛剧能力受到平台和投资方认可，能够适配多种题材，即便行业遇冷，也总能拿到稳定的项目邀约。
比如肖战、杨紫等，不断循环“开机-杀青-短暂休整-进新的组”这个流程。
杨紫2023年接连播出三部剧；2024年拍摄《国色芳华》、进组《家业》；2025年《家业》杀青后进组《生命树》，《生命树》杀青后进组《玉兰花开君再来》，几乎没有空窗期。
“现在很多演员会有AI焦虑、短剧焦虑，按我的想法，懂得焦虑，有危机意识的演员就不会差。”阿森补充道。
最怕被淘汰的，往往不会被淘汰。
“过会难、开机少，选拔标准只会越来越严格。如果能筛选出适配剧本、性价比高、职业态度又端正的一批演员，对影视行业只会是好事。”欧陆直言，市场已不愿再为流量溢价买单。
随着番位新规的公布，再看阵痛中转型的影视行业，曾经流量至上、片酬虚高、番位内卷的发展阶段已然落幕，资源会投向踏实敬业的演员。明星公开求戏拍，某种程度上来说是挤破泡沫后理性回归的一种体现。
短暂的空窗也并不意味着职业终点，而是沉淀自我、重新找准定位的契机。影视行业不会辜负努力的人。
文中受访者均为化名
