主编温静导读：爆款女性题材剧或凭现实共鸣撬动全年龄层观众，或靠爽感叙事引爆社交话题，或用细腻群像勾勒时代女性群像，为行业沉淀了宝贵的创作经验：

一、题材定位：差异化挖掘与类型融合，锚定时代情绪；

二、人物塑造：去标签化与现实化，让女性形象有血有肉；

三、叙事表达：平衡爽感与质感，适配观众观剧习惯；

四、价值内核：守正创新，让女性力量有温度、有高度。

来源：传媒内参—主编温静

《国色芳华》《六姊妹》《好团圆》《蛮好的人生》等作品接连出圈，或凭现实共鸣撬动全年龄层观众，或靠爽感叙事引爆社交话题，或用细腻群像勾勒时代女性群像，为行业沉淀了宝贵的创作经验。

题材定位：差异化挖掘

与类型融合，锚定时代

（一）深耕行业垂类，打造题材独一性

优质的题材稀缺性，并非选择冷门领域，而是在大众熟知的赛道中，挖掘未被充分开发的行业+女性组合，让女性的成长与事业落地于具体的专业领域，避免“重情感、轻事业”的悬浮问题。

《国色芳华》便是典型代表，该剧跳出古装剧的“权谋”“爱情”传统设定，以牡丹培育与花卉商贸为核心垂类，讲述女主何惟芳从一介民女到长安花卉行业领军者的创业历程，将女性成长与非遗花卉文化、古代商战深度绑定，成为国内首部聚焦唐代花卉商贸的女性励志剧。这种细分行业的选择，让该剧从一众古偶剧中脱颖而出，“牡丹商战”的独特标签既满足了观众的新鲜感，又为女性的事业线提供了扎实的叙事载体。

同样聚焦古装商战的《珠帘玉幕》以女主端午的成长为主线，将海上采珠、珠宝制作、南北商贸等行业细节融入剧情，让女性的创业历程有了具体的行业支撑。

（二）跨类型融合，拓宽题材表达边界

打破题材壁垒，实现女性成长与多元类型元素的融合，是优质女性题材剧的另一大题材策略。将女性叙事与年代、职场、家庭伦理、复仇等元素结合，能让作品的可看性大幅提升，同时覆盖更广泛的观众群体。

《六姊妹》作为年代家庭剧，实现了女性群像与时代变迁的深度融合，让六个女性的命运成为中国社会发展的缩影。这种融合让该剧跳出了传统家庭剧的“家长里短”，凭借浓厚的时代烙印成为“全年龄层收割机”。

都市题材的《蛮好的人生》，则将女性职场与中年危机融合，聚焦中年女性在遭遇职场背叛、婚姻破裂后的自我救赎，将职场博弈、家庭关系、女性互助等元素交织，成为都市女性题材的创新之作。

（三）锚定时代情绪，贴合女性核心诉求

题材的差异化与融合性，最终都要落脚于时代情绪的精准锚定。优质女性题材剧的题材选择，始终与当代女性的核心诉求同频：《好团圆》聚焦都市女性的婚姻与家庭，直面“丧偶式婚姻”“原生家庭影响”“职场与家庭的平衡”等现实议题，呼应了现代女性对婚姻自主、自我价值实现的追求；《灼灼韶华》以民国中药行业为背景，讲述女主打破外资垄断、建立民族医药商社的故事，贴合了当下国人的文化自信与民族情怀。

人物塑造：去标签化与现实化

让女性形象有血有肉

（一）去神性存人性，塑造真实的成长弧光

优质女性题材剧的人物塑造，首要原则是去神性、存人性，摒弃“金手指开挂”的悬浮设定，让女性的成长具备逻辑性与现实性。真正的女性主角并非天生无所不能，而是在困境中不断挣扎、学习、成长的普通人，其成功源于自身的努力、智慧与坚持，而非外界的偶然加持。

《国色芳华》中的何惟芳，并非天生的商业天才，而是凭借着对牡丹的热爱、扎实的培育技术与敏锐的商业嗅觉，在男性主导的唐代商界中步步为营，她也曾遭遇同行陷害、资金短缺、信任危机等困境，甚至有过犹豫与妥协，但始终坚守着“让牡丹走进寻常百姓家”的初心，其成长轨迹真实且可感。

《珠帘玉幕》中的端午，从渔家女到珠宝商的逆袭之路也并非一帆风顺，她曾因身份低微遭受歧视，因缺乏经验遭遇商业骗局，因情感纠葛陷入两难，但她始终保持着坚韧与果敢，在一次次的挫折中积累经验、提升自己，最终实现了事业与自我的双重成长。

（二）打破二元对立，打造立体的女性群像

单一的女主形象难以支撑起一部优质的女性题材剧，优秀作品的核心特征之一，便是打造复杂多面、各具特色的女性群像，打破“好女人”与“坏女人”的二元对立，让每个女性角色都有自己的性格、诉求与成长，展现女性的多样性。

《六姊妹》的群像塑造堪称教科书级示范，何家六个姊妹性格迥异：大姐何家丽隐忍坚韧，将家庭责任扛在肩上，却也在长期的付出中迷失自我，最终实现从“长姐如母”到创业女强人的转型；幺女何家喜自私任性，被母亲溺爱长大，却也在生活的教训中逐渐懂得责任与珍惜。这六个角色没有绝对的“好人”与“坏人”，每个人都有优点与缺点，都有自己的困境与选择，这种贴近生活的群像塑造，让观众看到了家庭中女性的不同面貌，也让“女性成长”的主题更具广度。

《好团圆》则聚焦都市女性群像，向家三姊妹在婚姻与生活中面临着不同的困境，没有将任何一个角色塑造成“完美范本”，而是展现了不同性格、不同婚姻状态下女性的真实生存状态，让不同年龄段的女性观众都能找到共鸣。

（三）重构女性关系，从“雌竞”到“女性互助”

女性关系的塑造，是女性题材剧的核心内容，也是衡量作品价值的重要标准。爆款作品彻底摒弃了“女人为难女人”的“雌竞”套路，转而构建“女性互助”的新型关系，让女性之间的扶持与成长成为叙事主线，这也是当下女性意识觉醒在影视创作中的直接体现。

《国色芳华》中，何惟芳并非孤军奋战，她与花坊的女工、志同道合的女性商户相互扶持，在男性主导的商界中形成了一股女性力量；《珠帘玉幕》里，端午与渔家女、珠宝行的女匠人彼此信任、相互帮助，共同面对商战中的各种危机；《六姊妹》中，六个姊妹虽时有矛盾，但在面对生活的重压时，始终彼此依靠，血浓于水的亲情成为她们对抗时代困境的重要支撑。

这种“女性互助”的关系设定，并非刻意的“正能量表达”，而是推动角色成长、情节发展的核心动力。它打破了“女性之间只有竞争”的刻板印象，传递出“女性本是彼此的光”的正向价值观，让作品在娱乐性之外，更具备了精神感召力。从行业角度看，这一设定也贴合了当代女性的情感需求，成为优质女性题材剧的必备要素。

（四）男性角色的“配角化”与“互补化”，回归女性成长主线

优质女性题材剧的人物操盘，还体现在男性角色的精准定位上：打破“霸总拯救女主”的传统设定，让男性角色成为女主成长的“配角”与“互补者”，而非“主导者”，确保叙事始终围绕女性成长展开。《国色芳华》中的男主蒋长扬，并非传统的“霸总”，而是与何惟芳志同道合的商业伙伴，他欣赏何惟芳的才华与坚韧，在她遇到困境时提供帮助，但始终尊重她的选择，不干涉她的事业。

这类作品中，男性角色的存在是为了丰富女主的成长经历，而非“拯救女主于水火”，他们与女主是“势均力敌”的关系，而非“依附与被依附”。这种设定让女性题材剧真正回归“女性”核心，避免了作品沦为“披着女性题材外衣的爱情剧”，也符合当下女性观众对“平等两性关系”的追求。

叙事表达：平衡爽感与质感

适配观众观剧习惯

（一）节奏精细化：张弛有度，适配碎片化观看

优质女性题材剧的叙事，首先要做到节奏精细化，打破传统女性剧“节奏拖沓”的通病，以快节奏的冲突推进、张弛有度的情节编排，抓住观众的注意力。《墨雨云间》作为爽感型古装剧，采用“高密度冲突+强情节推进”的叙事方式，每一集都有明确的剧情冲突与反转，女主从身陷囹圄到步步复仇，剧情密度高、节奏快，精准适配了短视频时代观众的观剧习惯，成为优酷生花剧场的热度爆款。

而《六姊妹》作为年代剧，则采用“快节奏矛盾+慢生活细节”的双线结构：前30集以平均每集3个矛盾爆发点的高密度推进剧情，展现六姊妹在时代洪流中的命运起伏；后8集则放缓节奏，聚焦人物的心理蜕变与亲情联结，既保证了叙事的吸引力，又保留了年代剧应有的生活质感。这种张弛有度的节奏设计，让作品既具备了快节奏的观剧爽感，又避免了“为冲突而冲突”的生硬，实现了节奏与内容的统一。

同时，优秀作品往往会在叙事中设置精准的“钩子”：开篇抛出核心冲突，让观众迅速进入剧情；每几集设置一个小高潮，推动剧情发展；结尾留下悬念，提升观众的追更意愿。《珠帘玉幕》开篇便展现女主端午的渔家女困境与对珍珠商贸的向往，迅速建立人物动机；后续每一集围绕“采珠”“制珠”“卖珠”设计商业冲突，让剧情始终处于紧张状态；结尾则以女主的珠宝行面临新的行业危机收尾，为后续剧情埋下伏笔。

（二）情感真实化：扎根现实，引发深度共鸣

爽感是吸引观众的“敲门砖”，而情感真实化则是留住观众的“核心密码”。优质女性题材剧的叙事，始终将情感表达扎根于现实生活，让角色的喜怒哀乐贴合生活逻辑，让观众能够从剧情中感受到真实的情感冲击。《六姊妹》之所以能引发跨年龄层的共鸣，核心在于其“生活流”的情感表达：剧中的姊妹争吵、婆媳矛盾、家人扶持，都是普通人在家庭生活中会经历的场景；织毛衣的寒来暑往、菜市场的斤斤计较、红白喜事的人情往来，这些细腻的生活细节让剧情充满烟火气，让观众仿佛看到了自己的家庭与生活。

《蛮好的人生》则将情感表达聚焦于中年女性的现实困境，女主在遭遇职场背叛、婚姻破裂后，没有一蹶不振，也没有开金手指逆袭，而是在迷茫中挣扎，在朋友的帮助下慢慢找回自我，其内心的焦虑、委屈、坚韧，贴合了当代中年女性的真实心理状态。这种真实的情感表达，让观众在观看过程中产生强烈的代入感，甚至引发对自身生活的思考。而《好团圆》对婚姻情感的刻画，也摒弃了偶像剧的浪漫滤镜，直面婚姻中的冷暴力、沟通不畅、价值观差异等现实问题，让观众在剧情中看到自己的婚姻缩影，从而引发深度的情感共鸣。

（三）表达年轻化：贴合社交语境，实现破圈传播

优质女性题材剧往往会设计一些经典名场面、金句台词，成为观众在社交平台讨论的热点。《墨雨云间》中女主的“复仇名场面”、《国色芳华》中何惟芳的“商战金句”、《六姊妹》中母亲的“亲情台词”，都在短视频平台引发了大量的二次创作与传播，让作品的热度持续发酵。

同时，创作团队还会精准把握年轻观众的审美，在服化道、镜头语言等方面贴合年轻化的需求。《珠帘玉幕》的服化道融合了渔家的质朴与珠宝商的精致，色彩清新、造型灵动，符合年轻观众的审美；《国色芳华》的牡丹花海、唐代市集的场景搭建，视觉效果惊艳，成为观众打卡的“名场面”。这种年轻化的表达，让作品既具备艺术质感，又能在社交平台获得高关注度，实现口碑与热度的双重提升。

价值内核：守正创新

让女性力量有温度、有高度

（一）坚守核心价值，传递女性独立自强的精神

女性题材剧的核心价值，始终是女性的自我觉醒与独立自强，这也是优秀作品的共同内核。无论是《国色芳华》《珠帘玉幕》中女性的创业逆袭，还是《好团圆》《蛮好的人生》中女性在婚姻与职场中的自我救赎，亦或是《六姊妹》中女性在时代洪流中的坚韧成长，都传递着同一个核心：女性的价值并非依附于男性或家庭，而是源于自身的努力与选择。

这种价值表达，并非生硬的“喊口号”，而是通过角色的成长与选择自然流露。何惟芳的独立，体现在她拒绝依附权贵，独自打拼花卉事业的行动中；向中的觉醒，体现在她果断结束糟糕的婚姻，重新开启人生的选择中；何家丽的成长，体现在她摆脱“长姐如母”的枷锁，追求自我价值的转变中。这种润物细无声的价值表达，让观众在观看剧情的同时，潜移默化地接受女性独立自强的价值观，也让作品具备了正向的精神感召力。

（二）绑定时代与文化，提升作品的格局与内涵

最高级的价值表达，是将女性成长与时代发展、文化传承深度绑定，让女性的故事成为时代发展的缩影，让作品具备历史厚度、文化内涵与社会意义。

《六姊妹》将六个女性的成长与建国初期到现代的时代变迁绑定，通过她们的人生选择，展现了中国社会在不同阶段的发展变化，让作品成为一部“平民女性的时代史诗”；《国色芳华》将女主的花卉创业与唐代的社会经济、花卉文化绑定，在讲述女性成长的同时，展现了唐代的市井生活与非遗花卉文化，实现了文化传承与影视表达的融合；《灼灼韶华》则将女主的中药创业与民国的民族产业振兴绑定，让女性的个人成长与国家命运相连，传递出浓厚的家国情怀。这种价值表达，让作品的格局得到大幅提升，从单纯的“女性励志故事”升级为“反映时代与文化的精品力作”。也正因如此，这类作品往往能获得行业与观众的双重认可，成为兼具流量与口碑的优质作品。

（三）直面现实问题，引发社会思考

优秀女性题材剧的价值内核，还体现在直面现实问题，引发社会思考上。优质的女性题材剧，不仅是“造梦机”，更是“照妖镜”，能够通过剧情反映社会现实，引发观众对女性生存状态的思考。《好团圆》直面“丧偶式婚姻”“原生家庭对婚姻的影响”等问题，让观众重新思考婚姻的意义与两性关系的本质；《六姊妹》探讨了“重男轻女”“家庭责任的分配”等传统家庭问题，引发了观众对家庭伦理的讨论；《蛮好的人生》聚焦中年女性的“职场天花板”“婚姻与自我的平衡”等问题，让社会关注到中年女性的生存困境。

女性题材剧的创作，并非简单的“流量堆砌”，而是需要在题材、人物、叙事、价值等维度精准发力，兼顾观众审美、市场规律与艺术表达。