最近，有短剧演员公开吐槽，某短剧剧组为拍摄雨夜戏份，让一名婴儿长时间淋洒水车制造的瓢泼大雨，孩子在现场“哭得撕心裂肺”。更离谱的是，还有短剧的剧情是，7岁的女孩就要嫁人，15岁就要生孩子了。

知道现象的短剧靠离谱的事吸引大众眼球，没想到会离谱到这种地步。没有人会认为如此拍摄是为了“艺术”，恐怕这只是短剧行业“野蛮生长”的冰冷注脚。

淋雨的婴儿

“孩子被雨淋了好久，哭得撕心裂肺。”这是女演员在社交平台上透露的淋雨戏的拍摄现场。

她也讲述了这背后的拍摄细节：为了确保演员脸上的妆不会被雨水破坏，演员手里的伞必须举高，这也导致了演员背着的孩子会在雨水中长时间淋着。

其实，这场戏完全可以使用假孩子道具拍摄，但剧组为了赶进度，选择了让真实的孩子淋雨，孩子的爸妈虽然有些不满，但依旧选择了接受。

在相关新闻的评论区，大量网友对此表示不解和愤怒。“孩子才这么大，得了肺炎怎么办”“看得心疼又愤怒”……而更令人无奈的是，如此不顾小孩子身体健康的“表演”，在短剧里的出场费也仅仅800元。

正在成长期的孩子，免疫系统和身体机能都没有发育完全，长时间地淋雨或者受寒，或者带来更严重的健康隐患。然而，似乎只要是在拍摄现场，这一切都会被默许为“职业代价”。

其实，国家对未成年人参与的节目和作品早有规定，邀请儿童参与节目录制，应当确保其身心健康，并依法取得其监护人书面同意。这些规定写得明明白白，但在执行层面却往往困难重重。孩子的健康与权益，在唾手可得的利益面前，显得如此微不足道。

类似的场景并非孤例。有网友曾分享令人揪心的一幕：某剧组拍摄外景，需要一名襁褓中的婴儿。当天风很大，婴儿因不适哭闹不止。这期间婴儿只能持续暴露在恶劣的环境中，就算是被哄，也没有离开片场。

还有的短剧片场，因为婴儿不配合哭闹，导演就商量说掐孩子一把，虽然视频的配文是妈妈心疼舍不得，但最后的解决方式会如何，我们都心知肚明。

有网友一针见血地评论：“现在天天宣传AI的强大，偏偏在最该用技术的地方，选择了用真实的婴儿。”

这简直就是一种对短剧行业的莫大讽刺。

而如果说让孩子淋雨是将孩子的身体工具化，那么另一种更隐蔽，也更值得警惕的现象，就是内容层面的儿童成人化。

最近，一部名为《逼锦鲤替嫁活阎王，相府气运全断了》的古风短剧引发了巨大争议。

剧中，一名11岁的女孩身穿嫁衣，饰演替嫁新娘。剧情中包含七岁出嫁、十五岁抱娃等吸睛设定。虽然打着“重生”“甜宠”的标签，但其情节中隐含的养成系、早婚、圆房等成人化隐喻，已明显触碰了道德伦理的红线。

小孩子可能并不完全理解自己所演角色的深层含义，她的表演，大多只是按照导演的要求去笑、去靠近、配合。但这背后的成年意味，不言自明。

由于在短剧中，“重生”“穿越”题材颇为常见，很多人都忽略了，这类题材嫁接在儿童角色上的风险。比如，极易衍生出“腹黑”“心机”的儿童形象，扭曲儿童应有的天真状态，更会影响观众，特别是青少年观众——对成长、情感与边界的认知。

说到这里你也许会发现，在短剧这个一切都能为流量服务的赛道上，没有例外选项。就连最该承载着希望，最该自由成长，不该沾染任何商业气息的孩子，也会成为满足成年人幻想的“工具”。

孩子的演技

在短剧高速发展的今天，也许只有开始涉及孩子的时候，我们才能稍微冷静下来，才能看到这个产业背后牺牲掉的究竟是什么。

比如，那些在镜头前声嘶力竭哭泣的孩子，他们的眼泪并非天然的情感，而是一种被精心设计的表演。很多时候，当小演员哭得撕心裂肺时，社交媒体上便充斥着称赞之声：“这孩子太有天赋了”“哭戏共情力绝了！”

孩子的表演成为了论证短剧专业性的重要一环。

甚至一些小演员的家长，会有意无意地将孩子的这种高强度情绪消耗，包装成敬业或有艺术天赋，频繁在网上晒出孩子在片场的“工作日常”。仿佛哭得越惨、越真，就越能证明孩子星途的可塑性，当然，也越能换来网友的认可与大波流量。

这种氛围下，孩子的真实感受与心理健康，反倒被挤到了角落。

其实，在许多教育工作者与儿童心理学专家看来，童星模式原本就潜藏着巨大风险。儿童的情绪系统与认知能力尚在发展中，他们需要的是稳定、安全、自然的表达环境。如果过早地要求他们进入成人化的情绪表演——尤其是反复体验悲伤、愤怒、恐惧等负向情绪，会导致情感透支。

不仅会混淆他们对真实情感与表演行为的界限，更可能让他们在潜意识中将取悦他人（导演、家长、观众）与压抑自我联系起来。这并非培养天赋，而是消耗。

当然，在传统的影视剧拍摄中也会有需要小演员的地方，但大多剧组出于行业规范的要求，会对小演员的工作时长、表演强度有所考量与保护。但在以快节奏、强情绪为卖点的短剧中，这种保护往往不值一提。因为短剧的核心是贩卖情绪、制造奇观，它需要在最短时间内抓住观众，也就意味着会对演员——无论成人还是儿童——进行情绪能量的最大化榨取。

媒体并非没有对这种“啃小”现象提出批评，然而，在看似光鲜的童星光环，和实实在在的经济利益面前，这些批评的声音常常显得微弱。许多选择将孩子推入高强度拍摄的家长，往往会将其合理化为“这是事业必要的付出”。

前面提到的婴儿哭不出导演要掐孩子的视频下，留言的都是自荐孩子的家长，在这里我们看不到丝毫对于婴儿的保护和担忧，而只有成年人对于孩子出生就可以赚钱的极度渴望。

而这种说辞，就是在巧妙地掩盖潜在的短视与功利。当孩子的童年体验、情感健康被折算成剧组的进度、平台的流量和家庭的收入时，这究竟是谁的“事业”？又是谁在“牺牲”？

当然，被短剧产业所消耗的，远不止孩子们的天真与情绪。如果我们把目光从孩子身上移开，投向整个制作链条，会发现一种普遍性的、系统性的过劳与透支。短剧产业的膨胀速度，与其制作周期的极限压缩，形成了尖锐的矛盾。

如果你关注短剧相关的新闻，会发现与短剧爆火同步出现的，是越来越匪夷所思的制作时间表。

在短剧领域，拍摄周期从原本还算合理的7到8天，被极限缩减到3到5天。这意味着剧组里所有的部门都必须超负荷运转，24小时连轴转。

而这已经成为短剧剧组的常态。于是就有媒体给短剧剧组拍摄环境下了这样一个定义：平等地折磨每一个人。

猝死的演员

2025年底，短剧圈曾有过一条这样的新闻。一位短剧导演在连续多日每天工作超过17小时后，在家中突发心梗离世。

后来有媒体采访到一位被称为“日薪千元”的短剧爷爷，他说现在短剧演员每天工作14到16小时都是常态，这都还算是轻松的。因为演员拍完自己的戏份或许还能喘口气，但幕后的工作人员，比如剧务、导演、摄像师等，需要全天候待命，每天工作近20小时是家常便饭。

这种高压和连轴转，直接摧残着从业者的身心健康。在社交平台上也有自称独立演员的网友爆料，“短剧剧组都是往死里压榨人的”。他所在的剧组圈子，仅当年听说的，因过劳或相关原因猝死的同行就已高达5人：有在杀青庆祝时因过度饮酒身亡的，也有直接在岗位上因熬夜猝死的。

这种强度，就连功力深厚、精力充沛的资深老演员也不一定适应得了。刘晓庆就在谈及短剧拍摄体验时说：“太累了。”她从来没吃过一顿饱饭，因为拍摄节奏根本不给人时间吃饭；凌晨6点刚沾枕头，上午10点又得爬起来开工；化妆时坐着都能瞬间睡着打呼噜……这番描述，从侧面印证了短剧行业的劳动强度。

是的，从小演员到老戏骨，从台前到幕后，一旦踏入短剧这个追求极致效率的领域，似乎所有人都被异化成了可被快速替换的“耗材”。孩子的情绪、成人的体力、所有人的健康与安全，都在与时间和成本的赛跑中被不断折价。而这里面的原因不言自明。

太离谱

虽然如今很多平台都在入股短剧，头部短剧也确实能吸纳更多投资，但当下短剧产业的现状两极分化非常明显。头部短剧演员日薪数万元，还有平台百万元分账，中底层从业者却都面临着压榨拍摄、薪资被拖欠的困境。

因为除了头部短剧的高预算，大部分短剧剧集的投资都只有二三十万。就迫使剧组必须尽可能地压缩成本。

有短剧演员这样描述剧组现状：“几乎每个剧组都常备速效救心丸，我们演员自己也会随身带——谁都希望用不上，但这东西必须得有。”

短剧，这个数据光鲜、发展迅速的产业背后，阴影却愈发显得沉重。

其实近年来，行业内外对于规范短剧制作的呼声日益高涨，相关部门也出台了一些引导性政策，但现实情况却复杂得多。即使有规可循，为了在极短的制作周期和苛刻的预算内完成项目，许多从业者依然或被迫或主动地选择剑走偏锋，将所谓的规范束之高阁。

成年从业者尚且在超负荷运转中苦不堪言，被卷入其中的儿童所承受的伤害则更大。而这些短剧小演员就是在短剧快速发展中被牺牲的那一部分。有横店从事儿童演艺相关工作的人说，现在很多孩子所谓的“明星梦”，其实都是属于家长的。

此外，有些孩子被认为演技好，非常有表演天赋，实则是因为孩子本身就更加敏感和脆弱，很容易被外界调动情绪。这些参演儿童过早触碰成人世界的情感，也会打乱他们正常的成长节奏，催生心理早熟。

而在这种极限节奏和成本压缩下，我们看到的，常常就是套路化的情节、浮夸的表演和博人眼球的题材。

其实观众需要的，从来不是那些辣眼睛的离谱故事。在看似吸睛的话题背后，能抓住人心的，往往是最能映照现实、温暖人心、给予精神力量的好作品。也许唯有守住内容的底线、人的底线，短剧才能真正从一场喧嚣的流量狂欢，成长为一种健康、有生命力的文化形态。

毕竟只有让内容回归真诚、回归对世界的真实关切，虚拟的影视作品才能真正拥有穿透屏幕的温度与力量。

监制：视觉志

编辑：小飚

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