2026年1月2日刊| 总第4199期
2026年，和元旦假期一起到来的，还有《中国奇谭2》。
三年前的元旦，《中国奇谭》带着8个独立的故事，用极具中式审美和想象力的内容打动了观众，取得了豆瓣8.7分的高口碑，目前在B站的播放量已经达到了3.6亿。同时，这一短片集还成功孵化出一部票房超17亿元的院线电影。
“国漫之光”“扛起中式美学复兴的大旗”……各种各样的溢美之词纷至沓来，那么三年后备受瞩目的第二季，还能续写传奇吗？
更重要的是，对于中国动画电影市场来说，《中国奇谭》开创的模式，是否具有推出下一部《浪浪山小妖怪》的可能？
两部短片：内容亲切，画风熟悉
《中国奇谭2》的集数比上一季更多，一共包括9部短片，元旦首更2部，此后以周更一集的速度上线，春节之后完结，战线拉得比较长。
首先跟观众见面的两个短片是《如何成为三条龙》和《耳中人》，我看完之后的第一感受是前者内容亲切，后者画风熟悉。
《如何成为三条龙》的导演杨木在第一季中执导过《林林》，这次从三维动画转向二维动画，尝试了新的挑战。短片内核与《小妖怪的夏天》类似，都是讲述平凡小妖怪的故事，明快的卡通画风令人感到亲切。
三条小蛇想从妖怪修炼成神仙，它们有着自己的梦想——成为龙王。为了实现梦想，它们躲到一间废弃的龙王庙里偷偷享用村民的香火。谁知天降巨石拦住水源，导致村里的庄稼急需灌溉。
面对村民的祈雨请求，蛇妖们被迫客串起龙王，帮村民挑水浇地，“有了庄稼，人就能吃饱饭；人能吃饱饭就有余粮，有了余粮就有了香火，有了香火咱们就能当龙王爷。”蛇妖的想法就是这么简单。
可惜龙王却不满村民供奉妖怪，降下雷击进行惩罚。最后拯救村民的，不是高高在上的龙王，而是挺身而出的蛇妖。龙王的雷杀死了蛇妖，也击碎了困扰村民的巨石，让当地重新风调雨顺，村民有感于蛇妖的功绩，为它们建了“另类”的龙王庙。
短片结尾从龙王庙里一闪而过的几条小蛇，似乎暗示了三条蛇的复活，给观众留下了遐想空间。片中角色的行为逻辑十分清晰，高光时刻令人动容，隐喻相当丰富，让观众不同角度的诠释、联想成为可能。
《耳中人》令人感到熟悉，浓郁的怪谈风味、独特的画风都让人想起第一季里的《鹅鹅鹅》，这两部作品都出自导演胡睿之手。
这部短片取材于《聊斋志异》，又在里面加入了《牡丹亭》中《游园惊梦》的桥段，结构上属于嵌套。从一个书生的视角出发，带出“耳中人”这样一个虚幻的存在，书生想要消灭“耳中人”，费尽心思，终于如愿以偿。可故事最后，书生却成了“耳中人”，实际上是剧中人和自己的欲望在做斗争。
全片没有多少台词，故事偏于晦涩，不如《鹅鹅鹅》通俗易懂。故事文本相对薄弱，全片靠画面和氛围吸引观众，而且音效极为出众，戴耳机观看更具沉浸感。
这种在真实和虚幻之间游走的叙事手法引发了两极化的评价，翻看豆瓣评论区，有看不懂的感慨，也不乏奉为神作的赞叹。
透过已播的两集来看，《如何成为三条龙》讲了一个不错的故事，很见巧思，而《耳中人》氛围感在线，呼应了“奇谭”的片名，整体维持住了上一季的水准。
九部短片，谁有望改编成长片？
《中国奇谭2》中的9部短片，有几部有望被改编为院线电影？这是很多人关心的问题。虽然目前只播出了2部，但是根据上一季的改编经验和已知的信息，我们仍然可以对这9部短片大胆预测一番。
先说已播的2部短片。
考虑到故事本身的完整性和类似于《小妖怪的夏天》的叙事内核，《如何成为三条龙》具备改编为电影的潜力。导演杨木在《中国奇谭1》中的短片，《林林》也已完成电影项目备案。
只是短片的叙事内核跟《小妖怪的夏天》过于接近，不少观众觉得有较重的模仿痕迹。如果改编成电影不做调整，很容易拍成另一个版本的《浪浪山小妖怪》，恐怕会引来更多的批评和质疑。
无论是水墨风格还是镜头留白，《耳中人》的呈现都很成熟，对于这类怪谈，短片的长度比较适宜。考虑到导演胡睿第一季的《鹅鹅鹅》没有改编为长片，所以它登陆院线的概率并不大。
再看待播的7部短片。
《小雪》探讨的是亲情和控制之间的微妙边界，导演陈莲华在上一季中带来了剪纸动画《小满》，艺术特点极为鲜明。《小雪》创新性采用了毛毡定格动画，实验性质突出，改编为院线片的难度较高。
《大贵人》的导演顾杨和刘旷拍了第一季里的《小卖部》，片中浓郁的北京胡同文化令人印象深刻，《大贵人》的故事同样发生在胡同里，属于创作者在舒适区内发挥，很有改编潜质。
这几位导演有上一季的作品，观众比较熟悉，而剩下的几位导演则是刚刚加入的新力量。
根据总导演陈廖宇的说法，导演杨雅词的《今日动物园》采用伪纪录片形式，讲述了一只小熊的故事，展现了“打工动物”的世界。
欧阳仲泓执导的《三郎》是典型的武侠类型片，同时融入科幻元素，这种视角下的江湖故事较为罕见。
杜鹏鹏执导的《大鸟》是二维手绘动画，讲述了一个关于救赎和守护的故事，从海报和预告片来看，整体风格近似暗黑童话。
从海报上看，张扬执导的《刑天》风格粗粝，手绘质感强烈，属于对上古神话的全新演绎。张俊杰、周旭两位导演合作的《拜山》，则带有强烈的客家文化烙印。
这五部新人导演带来的作品，在画风、技术上均有新鲜之处，能否从中诞生长片，就要看故事讲得是否扎实了。
“中国奇谭”模式关乎国产动画电影未来
2025年的中国电影市场，动画电影声量巨大，从年初到年末，起到了支撑票房、吸引观众入场的作用。
对于国产动画电影来说，这是机遇也是挑战。由于不存在演员粉丝群体，动画电影想取得高票房，除了自身质量之外，IP是最大的抓手。动画电影对于IP的依赖程度，远比真人电影要深。
国产动画电影票房榜前十名的作品中，《哪吒》系列、《西游记之大圣归来》《姜子牙》依赖的是中国传统神话，《长安三万里》取材于唐代历史，《熊出没》系列更是动画电影中IP开发的佼佼者。只有第十名《深海》是纯原创作品，不依靠任何IP。
《中国奇谭》的8部短片中，有三部计划改编成长片，除了根据《小妖怪的夏天》改编而成的《浪浪山小妖怪》已经上映之外，还有《林林》《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》两部电影正处于开发中。
从这个角度看，《浪浪山小妖怪》对于中国电影意义重大。它是短片孵化而来的长片，故事涉及《西游记》，跟IP改编也有一定关系，成片拿到了17.19亿元的票房，豆瓣评分8.5，可以说叫好又叫座。
如果《中国奇谭2》还能孵化出成功的商业长片，那就说明“短片试水——筛选作品——长片开发”的“中国奇谭”模式跑通了。这不仅仅影响着《中国奇谭》这一IP，更关系到中国动画电影未来的产出模式。
在此之前，很多动漫IP都是经过动画打磨多年后，才推出院线电影。至于直接上大银幕的动画项目，虽然有《哪吒》系列这样的爆款，但始终因为制作周期长和市场风向多变，存在较高风险。
《中国奇谭》系列的出现给出了新的解决方案：单部短片的制作难度远远低于多集动画，一口气推出多部短片，制作时间短，观众反馈快，从中挑选有潜力的作品改编成长片投向市场，可以降低风险、提升速度。
从长远看，比起盲目跟风的神话改编、高风险的原创项目，“短片试水、长片落地”确实能解决动画电影市场的诸多难题。至于这一模式能否在实践层面反复成功，就要看《中国奇谭2》里能诞生几部成功的商业片了。
【文/忠犬七公】
