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电影派

Vol.4255

我国历史有个非常有趣的现象， 皇上多文青。

宋徽宗深谙书法，明熹宗喜欢木工，都有非凡造诣。

乾隆皇帝的爱好更是广泛，除了作诗、画画、书法等，他还有个雅号—— “弹幕狂魔”。

原因是，他很喜欢在书画名作上疯狂地花式“点赞”。

比如王羲之的《快雪时晴帖》，被他盖过一百多处章。

乾隆盖章，是为标榜审美。

其实，这一方方印章，也蕴含着丰富的美学与广博的学问。

刚刚上线的一档文化纪录片，就悉心聚焦 金石篆刻，其内容闪耀着中华文化之美，让人过目难忘。

《非遗探中华》

《非遗探中华》由腾讯新闻出品，非遗传承官汉酱·匠心传承鼎力支持。

这档纪录片选取了四个国家级非遗项目，它们既有历史底蕴，又有文化象征。

第一集介绍徽墨。

而刚刚上线的内容，提纲挈领地呈现了金石篆刻的历史韵味与文化价值。

01

追溯历史·古今对话

关于印章，国人大都比较熟悉。

不管是历史逸闻，还是影视作品里都有涉及。

就像派爷开始提到的趣闻。

乾隆品鉴书画名作，兴致来了，忍不住盖戳“ 点赞”，用的就是印章。

据传闻，他的工具包异常丰富，收纳印章多达一千多方。

作用也各有不同。

有炫耀的，比如“乾隆御览之宝”“古稀天子之宝”；有凡尔赛的，比如“太上皇帝”“十全老人”；也有刷存在感的，比如“五福五代堂古稀天子宝”。

去年，爆款古装悬疑剧《唐朝诡事录之西行》有一案名为“仵作之死”，独孤羊的传家宝 独孤信多面印便是非常重要的线索之一。

事实上，印章早已成为中华文化的一张宝贵的名片。

而篆刻的历史，可以追溯到3000多年前的先秦。

早期，印章的材质多以铜为主，最初以 “信物”的形式出现在人们的社会生活中， 实用性很强。

后来，印章又被视为权力的凭信。

在发展过程中，也逐渐有了官印、私印、闲章的门类。

到了宋元，金石学盛行，文人画风靡，篆刻的材料由铜变成石材。

文人雅士纷纷加入到研究篆刻的行列，在线条、章法等层面开拓出独有的特色和美学，发展出了不同的风格和流派。

文人印开始成为潮流，印象的 艺术性开始提升。

像苏轼、贾似道、米芾等名家，都有独属的印章。

“眉阳苏轼”（苏轼用印）、“秋塾珍玩”（贾似道用印）、“楚国米芾”（米芾用印）

如今，有不少作者对篆刻美学孜孜以求，学习先贤作品，探索自我风格。

在他们心目中，有一座圣殿： 西泠印社。

《非遗探中华》中，西泠印社的现任理事 王勋曾言——

西泠印社是每一位篆刻作者最终想踏入的殿堂。

众所周知，西泠印社有着 “天下第一名社”的美誉。

1904年，浙派篆刻家 丁辅之、王福庵、叶为铭、吴隐等人创立印社，试图在金石之中追溯中华文脉。

1913年，篆刻大家 吴昌硕担任第一任社长，广纳天下俊才，诸多大师级的人物成为西泠印社社员，这也让西泠印社坐稳了海内外金石书画界的头把交椅。

历经千年传承，镌刻界仍有 “七分篆三分刻”的金科玉律。

因为“篆”是“刻”的前提。

篆法讲求篆字之间的有机联系，章法讲求印章文字的谋篇布局。

“刻”指的是刀法，即运刀的方法，是技术的体现。

而能将篆法、章法、刀法和谐统一起来，才可有所成就。

有意思的是，这种对于独属于中国的印章文化的热爱，也悄然达成了一场美妙的古今对话。

古时，在作品上盖印是一种风尚。

作者完成书画，不题款署名，而是在合适的地方钤上印章，完成构图上的布局，运用得当，可以起到画龙点睛的妙用。

这也是中国书画区别于西方的特色之一，用鲁迅先生的话说即为 “华夏之独”。

今日，年轻人喜欢打卡，盖章也成了潮流。

去各地旅游，有花样百出的文旅印章；去参加电影节，有分门别类的印章手册。

我们可以发现。

金石篆刻不仅是技艺的延续，更是文化基因的传承，兼具实用性与艺术性等多重价值。

更让人欣喜的是，在拍法上， 《非遗探中华》还有独具匠心之处，它的叙述结构是从器物到人，本片不仅做到了艺术的科普，同时还聚焦到了鲜活的个体，以生动故事触达艺术的博大。

02

风格求索·教学相长

这部作品聚焦了一对师徒关系，他们同是修行路上的“苦行僧”，在篆刻这门艺术上不屑探求。

这种磨砺精神，古已有之。

比如自评“我诗第一，印第二，书第三，画第四”‌的 齐白石先生，他钻研篆刻技艺之路充满了曲折。

相传，他年轻时痴迷篆刻，在老篆刻家的指示下，他将一担石头磨成了浆。

在这个过程中，他学习古代篆刻名作，练成了“布局奇崛、一刀成线、力道苍劲”的风格。

“鲁班门下”、“白石”

对于篆刻风格，齐白石始终不懈探索，还与画家陈师曾有着 “一字师”的佳话——

画家陈师曾非常推崇齐白石的风格，并建议其删繁就简。

后来，陈师曾 见齐白石刻印时感叹：“‘人’字这一竖，我练十年也不及你！”齐白石笑答：“这竖刀法是跟你学的‘拙’字诀！”

两人虽然没有正式的师徒名分，却能相互启发，教学相长。

篆刻大家 吴昌硕的心态更为豁达开放。

晚年，他曾对年轻弟子王个簃说，若他能指出自己刻印的毛病，便愿意收其为徒。王个簃大胆点评他一方印“刀法稍滞”，吴昌硕大喜。

这 “反向拜师”的故事也被引为美谈。

吴昌硕名作：“道无双”

由此可见， 篆刻是可以苦修一生的艺术，而能寻得独特的风格，更是重要的、稀缺的。

对于王勋、费春祥这对师徒来说，亦是如此。

他们醉心于篆刻艺术，都将考进西泠印社视为毕生的目标。

王勋花了八年时间才得偿所愿，迈入这金石圣山，其历程比考公更难。

于后进费春祥而言，还有更长的道路要走。

他从高一时便痴迷于篆刻，拜在王勋门下，非常刻苦，锲而不舍。

那时候经济比较拮据，没有多余的钱买印章材料，加之一丝不苟的创作态度，费春祥的学习方式是不停篆刻、修改，磨了再刻，刻了再磨，如此反复。

8cm的印石，磨掉了6cm。

踏入社会以后，费春祥遇到了生计问题。

师父王勋建议他学习装裱，先吃饱饭，以副业滋养爱好。

在完成考入西泠印社的梦想之前，他必须先突破创作上的关隘： 找到个人风格。

而这绝非易事。

在平常，费春祥不时地拿着新刻的印章去找师父讨教，查缺补漏，精益求精。

王勋非常看重这个徒弟，也愿意倾囊相授。

曾经，他遵循着“印外求印”的思想，在篆刻之余会走向篮球场，走向大自然，向生活求取创作的灵感。

现在，他带领费春祥继续践行此道，从而拓展其视野。

《非遗探中华》的优势也在于此，它聚焦鲜活的个体，探究风格形成的过程，看篆刻者破局，从一个「匠人」成为文化的「传承人」。

观看这档纪录片，派爷最直观的感受是，印章是熟悉的，但篆刻美学又是陌生的。

这部作品也自然地成了某种契机，让我们继续深入探知篆刻艺术那稀缺的历史韵味、独特风格与文化价值。

而正是这种稀缺性，让篆刻艺术不断扩散着它的国际影响力。

03

金石圣山·文脉传续

2009年，中国篆刻艺术被联合国教科文组织列入 “人类非物质文化遗产”，匠心传承的非遗篆刻让中华文明与世界文明接轨，提升中国传统文化的在国际上的影响力。

而领衔申报的单位正是西泠印社。

一直以来，西泠印社都是留存与传扬中华文化的主力军。

西泠四君子创办印社的最主要目的，就是为了借金石篆刻美学树立中华文化之自信。

自建社之后，西泠印社始终贯彻着“保存金石、研究印学”的宗旨，广泛吸纳天下贤士名流，让中华文明在黯淡的岁月里闪烁着璀璨的光芒。

有两件壮举值得提及。

1937年，日军入侵杭州，炮火连天，尸横遍野。

即便身处危难，丁辅之还是决定让儿子绕道回家，抢救回西泠八家的宝贵印章。

后来，丁辅之、王福庵、叶为铭出钱出力，在动荡的时局下担当起了护社的重任。

抗日战争结束，除了宝印山房被毁，西泠印社毫发未伤，在战争时期，这堪称奇迹。

在某种程度上，西泠印社俨然成了一个象征，它不仅仅是金石篆刻艺术的最高殿堂，更表征着中国文人精神的延续。

如今，随着技术的发展，激光雕刻机也应运而生。

这并未打击那些篆刻作者的兴趣与激情，他们仍旧运刀如笔，在方寸之间追逐艺术的真义和中国文化的风韵。

反而，我们可以试着想象另一种可能。

在科技时代，倾注了人工与心血的篆刻艺术具备独特工艺和美学价值，完全符合 “精神高定”的内涵，会更受年轻人的追捧。

艺术能出圈，也离不开传播。

从这个角度而言，拥有文化自觉的腾讯新闻能够出品这类节目，汉酱·匠心传承在非遗传承上给予及时的助力，都让人感到振奋，并对中国传统文化的壮大发扬充满期待。

派爷非常喜欢《非遗探中华》这个片名，它含有节目的定位， 即以某一种非遗为窗口，去寻访更为博大精深的中华文化。

而如果你看完这篇推文，对金石篆刻产生了兴趣，可以