搜狐娱乐专稿（庄自修/文）

古装历史正剧项目正在上新中。

从白宇主演的《太平年》预热，到胡歌领衔、陈道明监制的《风禾尽起张居正》官宣即引发全网热议，再到后续一批大投资、大体量项目密集出现在各平台片单与备案名单中，行业对这一题材的布局力度与热度肉眼可见。

然而热闹之下，古装历史正剧自带的 “冷体质” 并未消散 —— 过往作品中，“叫好不叫座” 的案例屡见不鲜，口碑与热度难以两全的困境始终存在。

明知这类剧集有着 “高投入、长周期、回报不确定性高” 的属性，各大平台却依旧对其青睐有加、不愿放手，这背后的深层逻辑究竟是什么？

1.0古装历史正剧“冷”体质

古装历史正剧《风禾尽起张居正》官宣由胡歌主演，引发热议。

热议的焦点有两点，一是该剧班底强大。导演胡玫的代表作有《雍正王朝》《汉武大帝》，编剧之一常江的代表作有《大军师司马懿》系列剧，两人过往作品都展现出其对历史题材的深刻把控力。更有陈道明担任监制，这样的班底配置一经公布就拉高了观众对该剧的期待。

热议的另一焦点在于，主演由胡歌担纲，他是否能够驾驭这么厚重的角色？毕竟想到类似角色，很多观众的印象还停留在陈道明、唐国强、陈宝国、张国立等演员身上。

不管争议与否，不可忽视的是，近两年影视市场中，类似《风禾尽起张居正》这样“去流量化、重配置感”的古装历史正剧项目正逐渐增多。

区别于像《戏说乾隆》《如懿传》这样的戏说类或传奇类古装作品，古装历史正剧主要以真实历史人物为叙事主轴，通过宏大的叙事结构展现真实发生的历史事件，并注重对特定时代整体风貌的还原。

从已曝光的项目来看，多部剧集均延续了“强班底”路线：《太平年》由白宇、周雨彤、朱亚文领衔主演，倪大红、梅婷等实力派演员加盟，总导演杨磊曾执导《红色》《三体》等口碑佳作，编剧董哲则有《建党伟业》《智取威虎山》等代表作加持；《浣溪沙》汇聚佟丽娅、韩庚、何润东等演员，编剧邹静之是《康熙微服私访记》《铁齿铜牙纪晓岚》《一代宗师》的幕后推手，导演高翊浚也因《大汉天子》《后宫·甄嬛传》积累了丰富的古装剧创作经验。

此外，《大汉赋》《大唐赋·破阵乐》《江山大同》《千秋风雨林则徐》《魏武挥鞭》《永乐春秋》《长河落日圆》《诸葛亮传》等项目，也陆续出现在各平台大剧片单或立项备案名单中，可见市场对这一题材的布局力度。

相比市场对古装历史正剧的热情，观众的整体态度却偏向谨慎，这种情绪，源于两方面现实困境：

一方面，近年古装历史正剧始终未能突破“叫好不叫座”或“叫座不叫好”的瓶颈，鲜有真正意义上的爆款出现。

2020年播出的《大秦赋》，虽在服化道、场景搭建上尽显制作诚意，却因“41岁演员饰演13岁秦始皇”的选角争议引发口碑滑坡，最终豆瓣仅获5.4分，市场反响远未达到预期；2022年的《天下长河》凭借扎实的剧情与鲜明的人物塑造斩获豆瓣8.4的高分，成为口碑佳作，但其热度却始终难以与同期偶像剧抗衡，未能实现“口碑与热度双丰收”。

值得注意的是，即便是非正剧类的古装作品——无论是历史传奇剧还是历史古偶剧，也大多面临类似困境。例如马伯庸IP改编的《显微镜下的大明之丝绢案》《长安的荔枝》《风起陇西》《风起洛阳》等剧集，虽在题材或叙事上有所创新，却同样未能突破“热度与口碑失衡”的局限。

另一方面，观众对古装历史正剧的“担忧”具有普遍性：既担心剧集为追求历史还原度，过度堆砌考据细节而忽视叙事节奏，最终沦为“历史纪录片式的枯燥”；又害怕创作者为迎合市场流量，强行加入不符合史实的情节，如过度渲染言情线、简化历史矛盾，篡改历史内核，消解古装历史正剧的文化价值。

2.0平台为何放不下

制作困难重重，平台为何还不愿放手呢？

究其原因，行业观察者丁丁从平台战略、市场需求、政策导向等多维度，给出了自己的观点。

首先，从平台自身战略调整来看，历史正剧是其 “两极化” 布局的核心选择。受资金收紧影响，平台做剧策略已从过去 “广撒网” 的分散模式，转向 “要么聚焦 S 级大剧，要么深耕小成本精品” 的两极化路线。

而历史古装正剧天然属于 S 级大剧范畴：一方面，其对大制作、强班底的硬性要求，与平台 “集中资源办大事” 的战略方向高度契合；另一方面，历史正剧的高品质定位，能与小成本剧形成清晰的差异化互补 —— 既通过 S 级大剧的行业影响力提升平台地位，又以内容分层覆盖不同受众群体，最终实现资源利用效率的最大化。

其次，从市场端需求填补来看，历史正剧是平台弥补内容缺口、覆盖全年龄层的关键抓手。

“此前平台古偶剧、现偶剧的内容占比一度高达 40%以上，但随着这类题材基本盘持续萎缩，如今占比已降至 30%多。”

丁丁指出，在此背景下，平台亟需拓展新的内容赛道，悬疑剧、家庭剧、年代剧及历史正剧成为重点布局方向，核心目标是覆盖全年龄层受众。而历史正剧凭借对知名历史节点的深度挖掘、对严肃主题的专业表达，恰好能满足观众对高品质内容的需求，成为平台内容矩阵中不可或缺的补充。

再者，从政策端来看，历史正剧是平台响应官方导向、降低播出不确定性的优选。

早在 2021 年北交会等重要行业场合，官方就明确呼吁 “重点做历史正剧、严肃题材”，后续相关政策也持续鼓励影视行业挖掘优秀历史文化、打造严肃题材作品。

“平台布局历史正剧，既能主动贴合政策方向，又能借助题材本身的正向属性，减少内容播出环节的不确定性，为作品顺利播出提供更稳定的保障。” 丁丁补充道。

此外，从平台品牌价值塑造来看，历史正剧是打造 “品质名片” 的核心载体。

这类作品往往以深刻的价值表达形成高口碑效应，例如像《觉醒年代》这样的正剧，不仅收获观众广泛好评，更成为行业内的品质标杆。通过出品此类作品，平台能直接提升自身的专业形象与行业认可度，有效打破 “流量导向” 的刻板印象，强化长期品牌价值。

最重要的是，从长期收益维度来看，优质历史正剧具备极强的长尾效应，能为平台带来持续的流量红利。像《大明王朝 1566》《雍正王朝》等经典历史正剧，即便已播出多年，仍能在社交平台上通过二创剪辑、话题讨论持续发酵，不断吸引新观众关注，为平台贡献稳定的长尾流量。

3.0道阻且长

如前文所述，当前政策导向与市场需求为古装历史正剧构筑了好的创作环境，但机遇之下，多方面的创作难点仍需解决。

首先就是厘清古装历史正剧的创作边界问题，即回应上文观众担心的问题——古装历史正剧究竟该完全以史诗笔法呈现记录式内容，还是可融入戏剧化夸张与包装？

编剧辉山指出，回溯历史剧创作历程，“传奇化叙事” 曾是主流选择。例如，《雍正王朝》基本情节改编自二月河小说，有着非常戏剧化的故事走向，还引发过一些争议；《康熙王朝》中，容妃、蓝琪儿与李光地相关情节都做了戏剧化夸张；口碑极高的《大明王朝1566》，其核心事件 “改稻为桑” 亦是编剧虚构，并非真实历史。

“这样做的初衷很直接，就是为了让故事更具吸引力，留住观众。” 辉山表示，“但如今情况已然不同。”

他指出，2000 年后，历史逐渐成为部分人的日常兴趣，甚至成为少数精英群体带有粉丝属性的爱好，网上还涌现出 “明粉” 等朝代粉丝群体，不同朝代粉丝间常爆发观点争议，这使得人们在讨论历史人物与事件时，天然会受到更多审视。

“这种变化还催生‘历史虚无主义’概念在影视领域的高频提及。但该概念本身界定模糊，似乎只要剧情存在虚构、改编，就可能被贴上这一标签，进而面临舆论风险。” 辉山补充道。

在辉山看来，这样的舆论环境将古装历史正剧创作推至两难境地：若仅拍摄纯史实内容，观众会因认知门槛高、故事趣味性不足而不买账，正如《大明王朝1566》2007 年首播时收视惨败，即便后来口碑发酵复播，热度依旧低迷；可若为追求观赏性加入传奇化叙事，又会在 “历史虚无主义” 的边界上反复试探，一旦越线，剧集便可能直接 “夭折”。

由此可见，平衡历史真实性与戏剧化，已成古装历史正剧创作者亟待破解的核心课题。

除此之外，古装历史正剧还面临 “国民性演员” 稀缺的难题。正如上文所说，提及这类剧集，不少观众的印象仍停留在陈道明、唐国强、陈宝国等演员身上，因此《风禾尽起张居正》官宣由胡歌主演时，也引发了不少争议。

不过在丁丁看来，胡歌凭借《琅琊榜》《伪装者》《繁花》等多部代表作，已证明其对复杂角色的驾驭能力，是圈内难得兼具实力与流量的中生代男演员，但像他这样的演员，如今已是屈指可数。

“所以古装历史正剧的选角难度极大，主演需同时兼顾国民度与演技，年龄也要与角色适配。否则，要么演员撑不起历史人物的厚重感，影响剧集口碑；要么演员国民度不足，导致作品热度难以破圈。” 丁丁说道。

种种困难之下，从当下筹备的项目中，也可看出创作者们的一些破局思路。例如，它们几乎都选择了大众熟悉的历史IP，《大汉赋》（聚焦汉武帝）、《大唐赋・破阵乐》（围绕李世民）、《魏武挥鞭》（展现曹操）等。

“它们均以高国民度历史人物为核心，避开小众事件与偏精英化的经济、制度类叙事，既降低了观众认知门槛，也保障了受众基。”丁丁评价道，“如果在创作层面，能够延续历史大框架+细节传奇化的思路，再搭配视听体验升级与适配角色的演员阵容，这类剧集更易实现市场与口碑的双重认可。”

丁丁认为，“至少在偶像叙事过剩的当下，重提历史正剧是有着必要性的。而放在中国文化语境下，历史题材创作也不应该在影视剧领域缺席，前提是创作者必须有足够的情怀、定力和积淀。”

（文中辉山为匿名）