近年来，国内荧屏上涌现出多档以明星夫妻为主角的综艺节目。不少艺人将婚姻日常包装成标准化产品进行展示，殊不知观众早已厌倦了这种程式化的表演，而参与者们却依然沉浸在自己编排的情感剧场中。

更令人不适的是他们在商业变现上的毫无节制。某些夫妻在节目中塑造矛盾形象的同时，却手握多个高端代言，居住奢华别墅，连情感流露都严格遵循剧本安排。这种将私人情感完全商业化的做法，实在令人难以接受。

文|清扬

编辑|清扬

当前情感类节目的困境在于过度聚焦明星夫妻的日常生活，不论是旅行记录还是居家日常，内容同质化现象日益严重。各大平台的慢综艺与旅行节目扎堆出现，导致观众频繁面对相同的面孔，产生了强烈的审美疲劳。

这种观感并非凭空产生。当观众在社交平台看到陆毅与鲍蕾夫妇 yet again 出现在新节目中时，不少人直言不讳地表达了自己的反感情绪。越来越多网友将这种高频度的恩爱展示直接等同于商业营销，人们开始质疑：这究竟是在分享真实生活，还是在精心策划的商业行为？

当亲密关系被反复置于镜头前展演，婚姻的本质究竟是真挚情感的体现，还是已经沦为标价出售的商品？

新节目《天声一对》的出现，更像是对这条已经饱和的产业链进行了一次尴尬的升级。每对夫妻都被贴上了鲜明的品牌标签，看似个性鲜明，实则都遵循着固定的商业模板。

以陆毅和鲍蕾为例，他们塑造的是“经典款”夫妻形象：数十年如一日的模范伴侣。这个本应动人的故事，却在《妻子的浪漫旅行6》、《为她而战》等多个节目中反复呈现，导致他们的互动越来越显得刻意，失去了真实情感的自然流露。

走“潮流款”路线的黄子韬与徐艺洋，初期以互怼模式带来新鲜感。但随着节目推进，强行加入的一见钟情戏码显得突兀。特别是在黄子韬深情告白时，徐艺洋难以掩饰的微妙表情，让所谓的甜蜜瞬间变得尴尬，反而影响了观众缘。

最具争议的当属“仪式款”夫妻。张智霖和袁咏仪将婚姻中的重要仪式变成了可重复利用的商业资源。2015至2022七年间，他们在《妻子的浪漫旅行》到《披哥2》等不同场合举办了八次婚礼秀，这种过度消费仪式感的行为引发广泛讨论。

在港媒曾爆料二人各自娱乐，以及袁咏仪透露怀孕期间张智霖通宵打麻将致其抑郁的背景下，这种频繁的“宠妻”表演显得格外讽刺。观众不禁要问：这究竟是在弥补遗憾，还是在为后续的商业活动铺垫？

完成人设包装后，接下来就是全方位的市场推广。向佐与郭碧婷将这个模式发挥到极致，从相识、恋爱到结婚生子的每个环节，都被拆分植入至少七档综艺节目中。这种将私生活连载式销售的做法，让观众仿佛在追看一部现实版连续剧。

更值得玩味的是，在《婚前21天》中补拍的求婚场景，实际上是在郭碧婷已怀孕五个月时进行的表演。这种时间线上的错位，进一步暴露了节目的剧本化特质。

戚薇和李承铉则成功打通了从节目到直播的转化路径。在李承铉凭借“奶爸”形象走红后，二人开始在各类场合不间断展示恩爱，包括带货直播。当戚薇陷入假货争议时，这种过度营销的夫妻形象立刻被观众贴上功利标签。

令人遗憾的是，这些艺人似乎已将以夫妻身份参加综艺当作了主业。戚薇和李承铉近年少有影视新作，世界级钢琴家郎朗与吉娜也成了综艺常客。节目中反复讨论吉娜的腰围，即便在她怀孕期间也不例外，而郎朗在镜头前的表现也常被批评过于商业化。

当婚姻变成标准化商品在市场上泛滥时，观众自然会产生审美疲劳与信任危机。杜淳与王灿在节目中进行陶艺制作时几乎零交流的尴尬场面，以及王灿既强调独立又处处依赖的矛盾人设，都让观众感到出戏与不适。

《天声一对》这个看似音乐竞技的节目，实则仍是换汤不换药的夫妻真人秀。让夫妻在舞台上重现偶像剧桥段的设定显得格外突兀，节目为了制造话题而设计的尖锐问题与尴尬环节，完全背离了真人秀展现真实的初衷。

与此形成鲜明对比的是那些与综艺保持距离的夫妻。邓超与孙俪结婚十五年来专注各自演艺事业，只在社交平台偶尔分享生活片段；张若昀和唐艺昕更是低调，虽少晒合照，但被偶遇时展现的自然互动反而更显真实。

这些珍惜羽毛的艺人之所以能持续获得观众好感，正是因为他们将婚姻保持在“非卖品”状态。这种稀缺性为他们构建了更受尊重的公众形象。真正的流量密码不在于无休止地曝光私生活，而在于守住专业与生活的边界，在不经意间流露的真实感。

部分明星夫妻的问题根源在于，他们将参加综艺视为轻松的获利渠道，低估了观众的判断力。本是专业演员却疏于磨练基本功，台词功底退化，表演能力生疏。正如观众所言：“他们的档期被综艺排满，即便参演影视作品，也难以静心钻研角色。”

当演员不专注表演，歌手不专注音乐，将综艺作为主业，本质上是在消耗自身艺术生命，也是对观众的不尊重。这正是当前娱乐行业口碑下滑的重要原因。

艺人的价值应当由作品定义，而非靠营销人设维持。若继续低估观众智慧，执意通过过度曝光私生活来获利，终将遭到市场的反噬。