我们与涵盖剧集、综艺两大领域的36位顶尖艺术家进行了深度对话，这份答案不仅勾勒出爱奇艺未来一年的内容布局，更清晰地描绘出行业在题材创新、价值表达和情感共鸣上的演进方向。

作者 | 王珊珊（北京）

「活着活着就不想做『好』人了。」

在长视频行业的年度标志性活动之一，爱奇艺2025悦享会上，首席内容官王晓晖用这样一句充满时代情绪的话，揭示了影视创作与当代观众心灵连接的本质——在日趋复杂的世界里，人们渴望看到自我的困境与真实的挣扎。

这正是长视频行业所面临的精神命题。

近日，我们发布了一份超过400部的长短片单，几乎囊括了整个长视频行业最重要的中坚力量。这份片单的水准，某种程度上也代表着未来两三年内，行业是否仍有持续吸引力。

爱奇艺与部分剧集、综艺领域的36位核心主创进行了深度对话。他们的回答，清晰地描绘出行业在题材创新、价值表达和情感共鸣上的演进方向。最令我们触动的是，每位创作者都是从自身出发，发问、探索、创作，在时代洪流中，试图去关照他者。

趋势一：类型叙事的价值重塑

长视频市场上的观众已经走过了「类型教育」的阶段。无论是悬疑、爱情、古装还是科幻，观众对单一套路的接受度越来越低，我们期待的是在熟悉的框架里看到新的结构和新的张力。

2025-2026年片单中，多部作品都展现出鲜明的类型实验性，这些作品的共同特点是：融合不是堆砌，而是要在叙事机制和价值表达层面实现重构。这种类型上的创新，一方面满足了观众追求新鲜感的消费心理，另一方面也回应了行业在题材同质化严重的当下，对差异化的迫切需求。

一批作品以其极富想象力的剧情设定，展现了类型叙事的巨大潜力。

《唐朝诡事录之长安》不仅延续了前作独特的「诗意与危险」的基调，更在叙事和美学上进行了全面升级。监制、编剧郭靖宇将其形容为「诡案升级的刺激和诗剑盛唐的浪漫」的结合，在诡谲离奇的案件背后，呈现一个更为宏大、更具想象力的盛唐世界。这种将悬疑类型与东方古典美学深度融合的创作理念，是该系列能够持续吸引观众的核心魅力。

《低智商犯罪》被导演刘海波称之为「反高潮的悬念管理」，刻意避开依靠反转的强刺激叙事，将悬念设置从「凶手是谁」转向「警察如何让高智商罪犯自己乱了方寸」。这种「喜剧与悬疑的化学融合」，让喜剧元素成为推动悬疑的动力。

古装探案剧《长风起》也采用了创新的叙事结构。导演杨磊介绍，作品采用「先展现『神迹』，再从科学角度解释，最终回归『反诈』核心」的模式，并融合了「传统民俗、中式猎奇、荒诞喜剧」等多种元素，既满足了观众的探索欲，又传递了清晰的社会价值。而《这一秒过火》则突破传统民国剧框架，以女主角「假死」后化身「大嫂」归来的强设定开局，融合了「家族权谋、女性复仇和底层救赎」等多重元素，情感张力十足。

幻想赛道上，《逍遥》的导演徐纪周尝试「用一个女性的视角和原创的故事去讲不被欲念支配的纯粹」，在光怪陆离的万妖谷中审视复杂的人心与妖心。编剧九鹭非香的《来战》则塑造了「『卷王徒弟』与『摆烂师尊』」这对有趣的对抗路师徒，在「东方幻想」外壳下注入现代精神内核。

《大王别慌张2》和《喜剧之王》两部作品也印证了爱奇艺在喜剧赛道上的创新尝试。《大王别慌张2》导演兼编剧金哲勇坦言，希望延续「底层小妖怪生存」在西游世界观中找自由的荒诞感。导演蒋龙也提到，《喜剧之王》是新一代喜人走向荧幕的一次很重要的尝试，剧情上加入了商战、CP大乱炖、悬疑、戏中戏等元素。

在类型融合的另一端，创作者们也在进行着更深层次的探索。编剧白一骢操刀的《从红月开始》，打破传统科幻边界，将科幻冒险与心理议题深度结合，剧中失控的精神力量，实际上是「现代人心理问题的隐喻」。

这些探索表明，类型的边界正在被打破。在一个鼓励创新、尊重表达的环境下，创作者们正致力于让类型的融合服务于更深刻的主题表达，从而实现内容的价值重塑。

趋势二：向现实深处开掘

现实主义正在成为长视频创作的中坚力量，它不再是单纯的题材选择，而成为创作方法论，把制度、行业、地域与世代冲突融入叙事之中。多位主创在访谈中反复强调的，不是要写一个怎样猎奇的话题，而是让叙事立于一个具体时空的社会「切片」，通过对其进行深入、真实的挖掘，来反映更广泛的时代情绪，让观众既能被人物的抉择所打动，又能对照出镜中的世界。

以《家业》为例，导演惠楷栋直言这是一部「具有史诗气质的文化大剧」，通过女主角李祯视角讲述制墨人的故事，把文化精神与传奇故事有机融合。总编剧熊周虎也强调，团队「通过深入调研，力图真实、立体地再现堪称中华文化标本的独特世界观」，将匠人传承与家族成长彼此交织。这种以「家」为切口的方法，使得现实主义作品既能安放家国记忆，也能承载代际共鸣。

与此同时，创作者们也在特殊职业的真实传奇上进行开掘。《重器》导演沈严称之为「一部有温度的法律史诗」，通过五位法学院毕业生二十年的成长轨迹，展现1979—1996年间法治建设的曲折与人性的张力。他特别提到：「每个案子都是时代的切片，那个年代的法律人没有完善制度可依靠，却要处理最复杂的人性难题。」法律不再是抽象条文，而成为影响人物命运的力量。

同样以真实为内核，《生命树》将镜头对准青海地区的生态保护者们。总制片人侯鸿亮特别提到，主创团队多次赴青海、内蒙采风调研，以严谨态度塑造了女警白菊和副县长多杰等巡山队员群像，从普通人的视角切入，展现人与自然平衡共生的命题。编剧肖意凡希望观众能感受到对自然的敬畏与生命的平等，也能被守护者十年如一日的坚守所打动，那是一种稀缺而动人的浪漫。

与之相呼应，《平等之门》把目光投向法医群体。编剧贾东岩与武瑶表示，他们从一开始的定位就是「特殊职业中的普通人」。作为检察院的法医，这群人既非破案主角，也不是冷漠工具，而是「阅卷人」，注定要日复一日面对生死与证据。

还有一些作品则从地域与世代的视角切入。编剧高满堂执笔的《冬去春来》聚焦1990年代在北京奋斗的年轻人，他希望展现这群底层逐梦青年「鲜活悲喜」，让观众看到「每个北漂人都可能会经历的有血有肉的奋斗」。

《喀什恋歌》以三位女孩回到故乡喀什老城的故事为核心，展现了女性的细腻与温柔。导演秦海燕说：「我们希望这个故事能给焦虑的观众一个温暖的拥抱。」《烟花少年》则以工业变迁中的出走与回归为主题，导演黄伟希望通过「烟花」这一意象呈现青春的绚烂与短暂，并通过不同年代的叙事节点，把一代人的命运与社会环境紧紧捆绑。

与地域、世代、职业的开掘同样重要的，是对酸甜苦辣的真实呈现。《灿如繁星》导演李青蓉认为这是一部讲述「爱与热爱」的成长故事，既有成年男女的治愈爱情，也有热血少年的追梦历程。「爱能抵御精神内耗，热爱能打破躺平与内卷的对立。」《有戏》导演蒋丛介绍，作品的最大亮点是吴宣仪一人分饰两角，在现实基底上加入奇幻元素，既有戏剧张力，也传递温暖治愈的情绪。「我们希望观众在酸甜苦辣的生活中，依然能抱有热爱，收获来自内心真正的快乐。」

而以世界冠军张伟丽为原型的 《永无止境》，是从电影转型剧集的导演刘伽茵对当代体育传奇的真实描摹。刘伽茵直言，这并非一部强调铁杵磨成针的传统励志故事，而是一场「发现自我、忠于自我的冒险之旅」。大多数人都生活在被设计好的剧本里，梦想只能变成模糊的记忆，而主人公大胆而决绝的生活很过瘾，也是观众期待去体验的。

「社会派悬疑剧」《昨夜将至》，导演明焱认为它的亮点是「被遗忘的女性群像」，三位女性角色的挣扎与觉醒，塑造了鲜明而有张力的底层群像。「我们希望观众在悬疑之外，也能感受到守护的温度，并思考如何面对不公与困境。」

现实主义深耕并非要把作品变成报道文学，而是把「真实的复杂性」设为叙事底色，呈现人物的情感矛盾、职业与制度的突破、地域与世代的记忆互为参照。

趋势三：在宏大叙事中看见「人」

如果说现实日常指向「从小到大」的细微关照，那么宏大叙事的人本回归，则是「由大到小」的价值深耕。它始于一个史诗级的背景或命题，最终落脚于普通人的命运浮沉。爱奇艺在这一赛道上已然硕果累累，年度爆款《生万物》便是这一创作思路最成功的代表，而未来的片单，则延续了对于深刻情感的持续追求。

抗战类历史剧的价值之一，是用普通人的日常去承载国家与民族的记忆。《八千里路云和月》的导演张永新在阐述创作理念时，反复强调该剧采用「人民视角作为叙事的基石」，叩问的是「中华民族何以屹立不倒」。他描述了剧中最打动他的一场戏：主角的父亲，一位老太爷在日军进入租界时，误以为胜利来临，最终从高楼一跃而下，喊出「中国必胜」。这种无声的抵抗，正是普通人在时代洪流中的缩影。

这种对「人」的聚焦也体现在《大生意人》中。导演张挺把《大生意人》定义为「一个逃亡者的故事」和「时代画卷」，主人公的从商之路是在最动乱时代里的一次又一次豪赌，故事里有神秘宝藏、财富与人的关系，同时这是一个「男人要回家的故事」，把商业史与个人救赎叙事结合起来。

在历史剧《秦谜》中，编剧常江也表达了相似的追求。她希望拉近古人和我们的距离，把他们当人看，去探寻嬴政在开创制度时会遇到多少取舍与困境，而不是「把他们当做政治符号看」。这话道出当前历史剧普遍的自觉：把人物生活化，使历史人物有血有肉。

历史题材的现代价值在于「用厚重来照见当下」：当观众看到历史人物如何在困局中抉择时，会把那个时代的伦理问题反照回今天，完成一种跨时空的对话。

此外，主创们普遍提到，历史故事的吸引力在于视觉沉浸与细节可信度。无论是服化道的考据，还是对技术细节，如古代生产流程的复原，目标都是把观众带回那个时间的「气味里」，从而让人物的选择更可信、情绪更充沛。

趋势四：综艺里的社会观察

不只是剧集，在当下的爱奇艺综艺版图中，节目不再仅是碎片娱乐消遣，而是在社会观察与情感修复之间找到新的混合路径。

一方面，节目把镜头对准那些尚未被主流叙事充分描述的现实，将社会切片带到观众面前，关注职业生态、产业发展与青年群体的生活状态；另一方面，综艺也在情感层面尝试与观众建立更深的连接，通过代际互动、友情羁绊、成长故事和文化认同，满足观众的需求。

《野蛮生长》由姜滨担任监制，这档节目首次聚焦新兴的「团播」行业，抛开滤镜，把镜头直接深入各大团播公司，展现选手在「流量即时淘汰」和24小时直播接力下的真实生存状态。节目通过直击幕后，把年轻人的职业焦虑、新经济形态下的压力，以及梦想与现实碰撞的挑战呈现在观众面前，让人感受到奋斗的残酷与真实。姜滨强调，这个题材本身就自带话题和时代感，是理解当下年轻人职业选择和梦想表达的时代切片。

《谁是我的男主角》同样将热门短剧赛道与综艺竞技结合，让观众不仅是观看者，还能实时参与剧情发展，甚至左右角色命运。节目通过原创IP开发和经典短剧改编，展现演员们在表演和创作中的努力与蜕变。姜滨认为，这档节目在推动行业内容升级的同时，也让观众看到青年演员真实的成长过程，感受到短剧的深度与魅力。

如果说以上两档节目体现了综艺在产业观察与创新方面的功能，那么《一路繁花2》与《哥哥做主》则更强调情感联结与疗愈功能。《一路繁花2》由董轩羽担任总策划，以旅行作为载体，呈现代际之间的温暖互动。影后姐姐与00后弟弟的碰撞既展现了幽默和欢乐，也体现了跨代女性互助与生命力传递。节目不刻意说教，却通过真实体验和轻松互动，传递出积极生活态度与情感疗愈，让观众在共情与陪伴中感受温暖和力量。

《哥哥做主》以「中年男性的情感教育」为核心，呈现四位处于不同情感状态的男性生活片段，涵盖离异单亲、已婚夫妻、大龄未婚、二婚等类型。节目不仅展示他们面对亲子关系、情感关系和自我成长的挑战，也试图让男性观众正视情感表达、直面脆弱。

《宇宙闪烁请注意》同样通过旅行为载体展开探险和挑战，打造了「高能量E人团」，结合随机任务、生存性设计和失控情境，让艺人的真实反应呈现出来。节目通过明星之间「损友式」互动和团队合作，展现成年人友谊的可贵与轻松生活的可能性，节目在娱乐的同时提供了一种心理治愈和生活共鸣。

总体来看，这些综艺共同体现了爱奇艺在内容策略上的多元化思考：它们通过观察社会、记录行业、展现成长、传递情感。在这个内容新生态里，综艺不仅是舞台上的表演，更是观众理解世界、理解自我、感受共情的重要途径。

趋势五：IP与观众共成长

在充满不确定性的当下，IP 的生命力，在于「与观众共成长」的长情陪伴。创作者们敏锐地捕捉到了这一点，IP 开发不再是简单续作，而是从世界观拓展、时间沉淀、文化延伸、多元开发等方式，让老 IP 焕新，新IP生长。

南派三叔担任编剧的《南部档案》跳出「盗墓笔记」原有框架，首次聚焦张家家族，将探险舞台搬到 「南洋雨林」，讲述 「张家特工屡破奇案」 的故事，既填补 IP 中未被展现的家族支线，又以「南洋风情的异域感」 带来新鲜视觉冲击。

在片单中，《灵魂摆渡·十年》是时间沉淀的典型代表。自 2014 年播出后，这部作品已成为年轻观众的青春记忆，编剧小吉祥天强调：「经过十年，三人组的状态、人生都有岁月沉淀，我们希望角色与观众一同成长。」剧中不仅延续「异界案件」 的核心，更融入角色对生活、危机的成熟应对——就像观众十年间的变化。

这句话点出了老 IP 回归的本质：它不只是对旧故事的消费，而是把时间作为叙事的一部分，让角色和观众一同在岁月里成长。对粉丝而言，这是一份青春纪念册；对平台而言，这是一次把观众情感转化为长尾价值的实践。

在青年文化的竞技与表达方面，由陈涤担任监制、总制片人的《说唱巅峰对决2026》呈现了说唱圈十年来的高光记忆与全明星对决。节目不仅汇聚历届冠军和行业高手进行硬核比拼，更通过十周年序章式的Live盛典，呈现说唱文化向下扎根、向上生长的连续性。这种从比赛到文化节点的延展，使综艺不仅是娱乐节目，更成为青年文化的记录者与传播者。

而作为爱奇艺「一鱼多吃」IP开发模式的典型案例，《成何体统》从现象级黑马国漫出发，延伸到短剧版，再到即将上线的真人长剧。导演刘海波、王莉将其称为「一部集穿越、搞笑、权谋、爱情为一体的作品」，两个炮灰角色在穿书后从只求活命到以天下苍生为己任，完成了救赎与蜕变。

趋势六：同行，成就创作

多位创作者在对话中反复提到一个共识：当下能够创作出有厚度、有温度的作品，不仅依赖创作者的野心和想法，更取决于是否有一个愿意陪跑、给予时间，并承担试错成本的平台。换言之，平台不仅是播出方，更是与创作者「志同道合的同行者」。

这种「同行者」角色包含三个维度的承诺：

审美同频：在选题和叙事倾向上与创作者保持对话，不以流量模板单方面裁剪作品；

耐心与资源：在生产节奏、考据与美术投入上提供时间与资金，支持长周期项目孵化；

试错空间：允许在新形态与赛道上尝试，即便短期回报不可预测，也不急于否定创作路径。

正如高满堂直言，与爱奇艺的合作是基于对品质内容与时代叙事的同频共振。从《北风那个吹》《老中医》到《南来北往》，再到《冬去春来》，「在年代剧与现实主义题材上，爱奇艺有着深厚的积累和敏锐的洞察，我们都秉承着『好故事源于真实』的理念。爱奇艺不仅是播出平台，更是一个深度理解创作、珍惜好内容的『同行者』。」

同样，导演张挺在谈《大生意人》时提到，爱奇艺对于这部偏古典厚重的作品给予支持与欣赏，令他十分感动。「爱奇艺的题材多样性是非常高标独异的。我始终认为，一个开放的时代，在文艺上的气象应当宏大，丰富，这些年来，爱奇艺制作的不同题材，甚至实验类的作品都有很好的成绩，他们有足够的勇气，足够的包容，让我很佩服，从创作者的角度来说，寻找一个宽容度高，尊重创作的平台，是很重要的。」

从制作资源到制作节奏，平台的具体支持也被多次强调。导演沈严谈及《重器》时指出，要呈现八九十年代的法律史实，需要大量考据和高制作成本，而爱奇艺的长期投入让团队能把真实做到位、把制度复杂性还原到人物命运中。

悬疑垂类的大胆探索与创新，背后同样是平台的深耕与支持。《命悬一生》的导演孙墨龙感受到，平台鼓励团队「挖掘更新颖、更具文化特质的领域」。《树影迷宫》的导演孙浩坦言，作品虽非典型类型化、充满强烈的作者性表达，一度不被看好，但爱奇艺给予的低干预和充分信任，让他有机会完成创作，「可能没有爱奇艺，这个戏都拍不出来」。

在综艺领域，制片人也反复提到平台的容错与试验空间。多位综艺制作人把「爱奇艺愿意给创作者试错的空间」列为能做出新形态节目的重要原因：正是因为有这种空间，团队才敢把团播观察、代际观察等有社会价值的题材放到舞台上去验证。

在与顶尖创作者的深度对话中，我们看到了长视频的未来，并非某一种单一模式的胜利，而是多元化、深层次探索的无限可能性。

这些作品共同指向一个核心趋势：长视频的价值，在于它如何更深刻地与时代和人产生连接。

每一位创作者的思考，无论是题材的创新、形式的颠覆，最终都服务于一个更强大的内核——用内容去回应时代的困惑，用情感去照亮个体的生活。