1905电影网专稿2025年的暑期档以119.66亿元票房收官，高出2024年暑期档116.43亿元的总票房，档期内国产电影票房占比76.21%。这个暑期档呈现出五大特点：市场走势前冷后热、票房口碑明显正挂、观众更理性和消费更全龄、电影紧扣社会情绪，以及担负起提振文化消费的重任。

市场走势前冷后热

暑期档前半程多部国产影片遭遇口碑和市场滑铁卢，为暑期档蒙上了阴霾。7月18日预热市场，25日引爆观影，紧接着8月2日的和8月16日的持续连续接力，进入后半程的暑期档，以高品质、热话题的影片，共同炒热市场，单日大盘连续两个周末稳定在3亿元以上。

其实，前半程不乏等高品质佳片，但缺少能上升为事件的“破圈”爆款为“引子”，大部分观众没有足够动力迈入电影院。

调查数据显示，今年看过的观众有六成之后就再未去影院观影。可见，爆款带动大盘，佳片接力，观众才能重回影院，电影才能重回娱乐主场。

口碑与票房明显正挂

2025年暑期档口碑近年最佳。今年暑期档票房前五名的国产影片豆瓣评分均值为8.34分，《南京照相馆》以8.7分的评分和28.9亿元的票房，实现了口碑与票房双赢。

尽管这些取得高口碑的电影映前热度并不高，但观众并没有辜负好电影，最终票房均远超预期。口碑与票房的正挂这个电影行业呼吁多年的期待，终在2025年暑期档达成。

这意味着最广泛的观众拥有了决定权，而非部分粉丝们的热情应援；这意味着好故事赢得了市场的认可，而非大明星、大导演和大制作；这还意味着中国电影进入到以口碑带动行业、品质决定市场的正循环中。

直击人心的好故事正在驱动影片质量提升和市场优胜劣汰，中国电影终于步入健康高质量发展轨道中。

观众更理性和消费更全龄

数据显示，暑期档40岁以上观众占比首次突破20%；与此同时，观众购票行为滞后，观影选择趋于谨慎理性。然而，这一现象并非暑期档所独有，而是近年观众群体趋于成熟的外在表征。

随着媒介素养的提高，观众对花样百出的营销物料和手段更多是“看个热闹”“图个乐呵”，但要真“付诸行动”，则需要对口碑的反复确认和口口相传的屡次推介。

暑期电影频道融媒体特别策划了近20场《观众在说》观影口碑直播节目，进一步放大观众声量。观众手握更具主体性的决策权重回电影的中心位置，从观看者蜕变成驱动电影创作和电影走向的核心力量。

如今，电影产业全流程回到了“以观众需求与体验为本”的初心，做到与观众赤诚坦率、肝胆相照，这种“真诚”挤掉了十年前资本大量涌入所带来的虚假泡沫繁荣。成熟理性的观众滋养出的是更为成熟理性的市场。

携时隔三十年重回大银幕，让老年观众的观影需求第一次真正被“看见”；《罗小黑战记2》迎合“Z世代”“二次元”新观众的喜好；大人小孩也都能沉浸于《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》等电影中，获得精神的洗礼和灵魂的碰撞。2025年暑期档推出了134部电影，激活了银发市场，真正做到了全龄友好。

电影紧扣社会情绪

不论是春节档的《哪吒之魔童闹海》，还是暑期档的《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》，因电影所引发的社会对某一问题和现象的关注，提升了人们的认知高度和广度，体现出电影强大的社会影响力。

电影消费风向是社会价值观和社会结构的反映。回望十年前在暑期档取得高票房的传达的是对“英雄梦”的追寻和自我价值的确认；而十年后的《浪浪山小妖怪》《长安的荔枝》则以戏谑且轻松的口吻为社会“边角料”发声。

即便没能成为英雄，但是“我活成了自己喜欢的样子”，面对看似无法完成的任务，“就算失败，我也想知道，自己倒在距离终点多远的地方”。

呈现于大银幕的“小人物”脱离了社会传统价值观的规训，放弃了曾所追求的世俗意义上的成功，在“取经”或是“送荔枝”的过程中体现出顽强的生命力和坚守自我的韧性，最终达到自我觉醒、自我疗愈和自我尊重。这些电影精准抓住了社会情绪的变化。电影不再制作欲望，而是抚平焦虑，市场不再追求效率，而是守护生活的本真。

电影提振文化消费

暑期档国产二维动画成绩亮眼。《浪浪山小妖怪》刷新中国影史二维动画票房最高纪录，《罗小黑战记2》也取得了超越前作的票房成绩。

尤为可贵的是，这两部电影都做到了IP作品和衍生品开发的同时进行。《浪浪山小妖怪》上映首日，上海联合院线周边衍生品销售额破700万元，《罗小黑战记2》设置了千余家主题影院快闪店，推出116款周边衍生品。国产动画电影打造出的自主二次元IP极大满足了中国“Z世代”的吃谷热情。

很多影院探索沉浸式体验，通过影旅联动、场景复刻、电影主题陈设等方式，延续电影的情感；通过打造多元业态，让观众在更多消费场景中获得共鸣，提振文化消费，紧扣“中国电影消费年”的年度主题。

仅从近十年的票房数据看，今年暑期档市场表现并不算出彩。但在看似停滞的电影市场中正在发生的内在的观念性和结构性变化，说明了中国电影在变更好、中国观众也在变更好。