作者|阿Po

2025年，剧集导演正在迎来更多的行业关注。

从《墨雨云间》《春色寄情人》不同类型热剧中透出调性各异的氛围感，到《九重紫》《永夜星河》黑马剧掀起的“名场面”“人生画面”的观众热议，剧集导演的身份似乎已经不止是幕后工作者，甚至开始成为作品传播的第一张名片。

一个项目由谁执导，会有怎样的视听风格，谁会成为下一个爆款导演，成了从粉丝圈到行业内都被密切留意、反复思考的问题。

2017年网剧精品化，无疑推动了许多新锐导演、青年导演挑起影视剧拍摄的大梁。相比看中资历经验的传统影视剧导演来说，网生时代的新锐导演，他们的成长路径也在逐渐成型。

到如今行业格局八年变幻，如果说才华依然是突围的根本，那么导演的才华应该如何被看见、如何持久表达，正在成为新的课题。正如柠萌影视副总裁顾洁慧所说，“我们这个行业，还是愿意为有才华的人买单的。”但也正因为如此，平台与影视公司在导演成长链条中的角色，就变得越发明确且重要。

与此同时，影视公司与导演之间的合作方式也在不断进化，比如有的公司试图搭建成熟的导演培养体系，有的公司则倾向通过项目找到气质契合的导演，也有公司在一次次协作中建立起稳定的合作关系。

此次娱乐资本论（id:yulezibenlun）特别梳理出十家正在与青年导演深度合作的影视公司，并且与其中部分头部影视公司、青年导演进行了对话。

他们未必勾勒出行业的全貌，却共同组成了当下导演成长路径的几个典型横截面，也是剧集行业探索导演与公司如何协同共创优质作品的一种行业侧写。

#本文已采访七位相关人士，他们也是「娱乐资本论」2025年采访的第383-389位采访对象

基层成长，谁在“看见”剧圈新导演？

有的导演，是在片场一点点“熬”出来的。

郄国伟做过栏目剧、纪录片，也当过别人的B组导演；国浩从场记做起，一步步拍到独立掌镜；许宏宇则从《十月围城》《建国大业》的剪辑师做起，带着对节奏的敏锐感和镜头的控制力走进导演位。他们不是一毕业就有项目，也不靠资历包装，而是在剧组一线“站稳了”，才慢慢走到监视器前。

在大体量项目日益收紧、项目筛选更看重落地执行的当下，剧集导演的选人逻辑也在悄然改变。平台和公司开始倾向于选择那些既有创作锐度、又能稳定落地的导演。风格与执行力，不再是二选一，而是同时被看重的能力标签。

正是有了实操经验和判断力，一线成长期来的导演成为剧组最稳定的中坚力量之一。而在内容回归现实、节奏不断加快的当下，他们也成了最容易被行业看见的一群人。

欢娱影视签约导演国浩新作《临江仙》

“我会把理论上的导演知识和自己这种‘土法炼钢’的经验结合在一起。”欢娱影视签约导演国浩为自己的经历总结了一个很有趣的方法论名字。

国浩的导演路径是“非典型性”的，因为想做演员入行，自称“明星梦碎”后从剧组最基层的场记岗位一路做起，逐渐成为执行导演，以执行导演的身份先后参与了《延禧攻略》《烈火军校》《鬓边不是海棠红》三部欢娱影视的作品之后，终于有机会独立拍摄综艺IP改编剧《珍馐记》后，得到欢娱影视创始人于正，和创始人、总经理杨乐的认可，正式成为签约导演。

以往在大部分作品里更偏执行岗位来实现导演想法的国浩，在签约欢娱之后尝试到了更多主导和表达的机会。

他在拍摄《拾光的秘密》时，有一场全天只需要拍摄0.1页内容的戏，从拍摄计划上来看没有压力，但在国浩导演的回忆里，正是因为有足够的时间，他大胆尝试了相对复杂的电影质感拍摄手法，全程用了将近七个小时打磨这一场戏，从调度、美术、摄影、表演到拍摄，每一环都精准配合。

“这是电视剧里非常少见的安排，但公司都在全力配合我的想法。这让我更坚定地认为，作为导演最重要的是先把自己准备好，当你有表达和判断力时，机会自然会来。”与此同时，国浩感受到的还有来自公司的尊重。

泽润影业签约导演郄国伟也有类似经历，他的成长路径，也展现了很多公司在导演培养上的“老带新”传统。从校园时期话剧舞台的经验，到传统影视时期做纪录片、栏目剧导演，长期独立的编与导经验促成了杨磊导演在合作中对他的信任。

杨磊导演邀请郄国伟成为医疗剧《了不起的儿科医生》B组导演时，是郄国伟第一次真正走进工业体系下的国产剧拍摄组，“以前我们是大家说的‘草台班子’，完全没有进过这样的专业大组。”

泽润影业签约导演郄国伟新作《他为什么依然单身》

当有了杨磊导演和泽润影业的背书后，郄国伟终于迎来首次独立执导的作品，由霍建华、朱珠主演的都市爱情剧《他为什么依然单身》。原本片方希望邀请杨磊与郄国伟这对老搭档，在杨磊导演的极力推荐下，郄国伟用200多页的PPT以及向平台方制片人的多轮阐述，最终赢得了所有人的信任。

“平台制片人们如何相信一名青年导演？最简单的方法就是从我们面对面、一对一聊内容开始。至于如何有这样的机会直面平台制片人？青年导演除了自己要不断寻找各种机会，一点一点磨砺自己之外，能有一名成熟的导演或者团队去帮助你获得一些资源和机会，我觉得都是蛮重要的。”郄国伟说的就是他与杨磊导演、泽润影业的关系。

与此同时，影视公司也开始更主动地储备这类基层成长型人才。

以恒星引力发起的人才培养计划“恒星计划”为代表，总裁张宇成表示，在选择合作培养的导演时也并不局限于年龄，更看重创作心态的年轻化与创新勇气，比如敢于突破传统叙事框架、对新技术有敏锐嗅觉，或能将东方美学与现代视听语言融合的创作者。以及我们会希望看到创作者拥有突破行业惯性的锐气，即使作品履历尚浅，但具备独特的审美表达，也会是恒星引力希望培养的“潜力股”。

另外，“热爱”和“适配”也很重要，“首先得热爱内容，这样才能深刻理解IP的价值观内核。其次是适配度，能不能在创作个性与团队协作之间找到平衡。”

“恒星计划”签约导演赵一龙执导《永夜星河》

这种以创作适配度为核心的合作模式，从《永夜星河》《苍兰诀》到《淮水竹亭》《狐妖小红娘王权篇》，让过去可能只是幕后的一环，在选人逻辑更新、平台更愿意信任实操能力的今天，能够被公司和行业“看见”。在“恒星计划”的培育体系下，已向市场成功推出多位优秀创作者，赵一龙导演、杜林导演、李南导演、伊峥导演、钱敬午导演都是恒星计划与全流程支持下成长的优秀创作者。

鼓励风格，谁在激发剧圈导演？

有的导演一开始就显露出风格锋芒，有的则是在几次合作中逐渐找到了自己的表达方式。

程亮从短片跨入网生时代，在《繁花》剧组得到王家卫指导，找到了更广阔的表达方式；曾庆杰用《九重紫》展现出了从短剧市场积累的新经验；黎志导演对现实主义的理解，在与柠萌影视合作后不断加深。风格的形成，从来不是一方塑造另一方，而是导演与公司之间共同调试的过程。

导演在进入了与影视公司合作阶段，得到激发或者赋能，都很可能成为职业路上的新拐点。有更多的项目来沉淀经验，有更大的项目参与开发，有更多元的主创资源可以配合，这些经历，也常常是导演从拍好一个项目，迈向形成鲜明作者气质的关键过程。

从执导《上海女子图鉴》、《繁花》联合导演，再到去年热播的口碑剧《春色寄情人》，程亮的导演路径，是一个从文艺视听成长到更大众视听的过程。原本擅长都市剧题材的程亮，在跟随王家卫导演拍摄《繁花》后，学习到了不一样的东西。

“我学到最关键的或许不是影像，而是导戏的方法，这对我的影响很大。于是我很急于将《繁花》学到的东西，在下一部作品《春色寄情人》中进行了实践。”

以程亮导演的说法，更偏现实题材质感的《春色寄情人》与其过往的都市剧不同，带着更浓郁的乡村风格，他用很新鲜的视听语言、在《繁花》剧组时向王家卫导演学到的“人物神采抓取”，迅速塑造出了网友极为好评的“氛围感”。

当他与腾讯视频、海棠果影业合作《女字旁》时，这一次又选择了一条更具有突破性的创作路径，融合女性视角与悬疑风格，讲述女性挣脱父权枷锁、破茧而出的故事，在人物复杂性与情节推进中寻找导演的新表达，走入更具质感的精品剧赛道。

“如果我的拍摄手法停留在了老的状态，那我就会有下降的风险，只要我的精神面貌和工作效率都保持在了很新的状态，那我一直都会是一名新锐导演。”程亮一直在试图找到更新自己，而不是定义自己。

这类风格逐步显现、不是一开始就“强标签”的导演，恰恰是目前公司更愿意投入的群体。

在柠萌影视的项目体系中，导演往往就是在这样被重视的创作者，而不只是执行者。柠萌影视副总裁顾洁慧提到与《二十不惑》的导演黎志合作，就是喜欢他的细节表达，既保护了编剧的肆意飞扬，又兼顾现实题材的落地性，整合出了一种非常奇妙的“毛茸茸的生活质感”，这恰恰是“柠萌现实主义2.0”想要探索实践的方向。

柠萌影视签约导演黎志作品《问心》系列

“选择合作导演，我们比较看重创作锐度和用户洞察力，就是作品是否具有鲜明的个人风格或创新表达，以及是否能精准捕捉年轻代际的情感和审美需求，能穿透特定人群。”柠萌影视想要的，是每一位内容创作者都可能既有自己坚守的“母题表达”，又有表达形态上创新突破的需求。

导演风格的生长周期是缓慢的，它需要从一次次合作、一个个项目的细节中得到验证，而影视公司是否支持这些“坚持”，不挫其锐气，助力其生长，就是导演风格能否立得住的基础。在新导演成长的早期阶段，合作公司的信任与辅助常常决定了他们的表达边界。

也有公司通过“前置开发”的方式，引导导演找到表达自我与服务作品之间的平衡。在多个项目中，导演会在剧本阶段就深度参与，包括节奏拆解、角色气质设定与整体视听风格规划，他们不再只是拍摄阶段的执行者，而是真正参与到内容搭建与风格塑造的全过程中。

对这些导演来说，拍出一些被看见的、极具个人风格的镜头固然重要，但更重要的是有一些可以让他们不断尝试的新空间，这也恰恰是行业逐渐成熟的表现。

当选择导演的思路从看重执行能力走向期待导演的表达潜力，当平台与影视公司开始围绕导演风格进行项目匹配与创作支持时，国产剧才真正进入了“让导演生长”的阶段。

成就共赢，谁在托举剧圈导演？

当导演进入创作成熟期后，真正吸引他们的，往往不是资源的堆砌，而是有没有人愿意和他们一起把内容往深里做。平台和公司不再只是“提供项目”的那一方，而是能不能听懂导演想说什么，能不能在创作上彼此成就的“同行者”。

作为鲜少设有导演经纪部门的头部公司，耀客文化近年来在导演储备和合作方式上不断加码。从与曾庆杰、侣皓吉吉等有突出作品的外部新锐导演持续合作，到成立导演经纪团队，从不同渠道签约青年导演，尝试打破传统选才框架，让导演人才库更多样化。

看得出耀客正在通过一套更成熟的工作方式，逐步建立导演与公司之间的长期信任关系。

“尊重创作热情，放大核心优势。”耀客文化副总裁孙昊向小娱表示，这是公司在选择合作导演时最看重的两大核心。

耀客传媒与曾庆杰导演合作爆款剧《九重紫》

到了具体操作层面，导演经纪部负责人荆晨通常会先让导演列出“创作兴奋点清单”，比如有的导演痴迷悬疑推理，有的导演对家庭伦理有独到观察。这种创作冲动最终成为项目差异化的关键。

“比如曾庆杰在《九重紫》项目筹备时，就反复强调想用短剧领域积累的‘碎片化叙事’重塑古装剧节奏。”孙昊向小娱补充了在与外部导演曾庆杰合作时的例子。

而在创作之外，孙昊还向小娱解释了在和导演合作时耀客的赋能助力思维，“在项目推进过程中，新锐导演最需要的是系统性护航。同时，荆晨表示导演的制片人思维尤为重要，他需要有整体预算概念，这种‘创作规划即成本控制’的能力，本质上是把艺术表达拆解为可量化的生产要素组合，这是新锐导演最能证明自己的能力。”

AI作图 By娱乐资本论

在这一过程中，公司不仅是资源提供方，更承担着赋能、协调与托举的多重角色。

柠萌影视副总裁顾洁慧同样强调，“柠萌会通过全链路的综合实力，为导演守住较高工业化水平的‘生产基准线’。同时，我们会想尽一切办法去支持和满足导演的创新需求，去够‘创作的高线’。”

恒星引力总裁张宇成也提及，公司团队会对导演做到全流程、全生命周期的支持，包括剧本改编、拍摄、概念设计、后期特效、原声音乐等环节。

这样的流程优势就在于能够在创作的各个环节保证IP价值观的一致性，我们的一些想法也可以和团队明确沟通找到可以落地的地方，所以在后续《永夜星河》《淮水竹亭》等项目开发中也继续沿用了这一流程。

从行业层面看，这种“导演共建”策略也回应了平台与影视公司在内容质量上的新诉求。

一方面，行业越来越重视内容品质与风格稳定性，期待导演主导的项目具备更明确的气质标签；另一方面，随着内容储备压力上升、题材细分化加剧，行业也更倾向于与有长期合作关系的导演与公司协同开发。

新丽传媒与导演邓科合作大剧《与凤行》

这种导演合作生态的转变，不仅改变了导演成长路径的推进方式，也正在重塑剧集行业的人才使用逻辑。

导演不再是项目启动后的“匹配对象”，而是从选题伊始就能参与内容建构的合作伙伴；导演与公司之间也不再是单次买卖，而是基于共同愿景与长期共赢的深度绑定。这背后，是行业对于内容质量的更高要求，也是对创作者价值的深度认可。

更重要的是，这种“托举型合作”正在让更多导演不止于被看见，而是能够持续获得机会，在稳定合作中拓展创作边界、实现能力跃升。

这或许正在成为当下剧集导演与影视公司之间，最理想的合作起点。

1分钟速读本文：

这篇文章主要讲的是2025年电视剧导演这个职业越来越受关注，很多年轻导演开始崭露头角。文章通过几个导演的成长故事，介绍了现在影视公司培养新导演的几种方式：

基层熬出来的导演：比如国浩从场记做起，慢慢做到独立导演；郄国伟从拍纪录片开始，后来得到机会执导电视剧。这些导演都是在剧组一线摸爬滚打成长起来的。

有独特风格的导演：像程亮导演通过参与《繁花》学到了王家卫的拍摄手法，后来在《春色寄情人》里展现出了独特的"氛围感"。影视公司现在更愿意支持这类有自己想法的导演。

公司和导演合作的新模式：比如耀客传媒会先了解导演最想拍什么题材，然后找合适的项目合作；柠萌影视会给导演很大创作自由，同时提供专业支持。

总的来说，现在影视行业更重视导演的个人才华和风格，不再只看资历。公司和导演的关系也从简单的雇佣变成了长期合作、共同成长。这种变化让更多有才华的新导演有机会拍出好作品。